Lucien Victor DELPY (1898-1967) "Concarneau 1925" hst sbd datée 50x61 2.500 euros
Lucien Victor DELPY (1898-1967) "Régates à Kernével" hs isorel non signée 22x27 700 euros
Lucien Victor DELPY (1898-1967) "Le Faou" hs papier sbd 22x27 500 euros
mercredi, juillet 14, 2021
Lucien victor DELPY
Lucien Victor DELPY (1898-1967) "Le Faou" hs papier sbd 22x27 500 euros
DAUCHEZ André
André DAUCHEZ (1870-1948) "Les Pins près de l'Anse" hst sbc 73x116
4500 euros
bertrand pierre philippe
🌊 Pierre Philippe Bertrand : Le marin des pinceaux et des îles
🧭 De la carrière militaire à l’art libre
Né à Lorient en 1884, Pierre Philippe Bertrand est d’abord destiné à une carrière militaire, suivant les traces de son père. Il étudie au Prytanée militaire de La Flèche de 1895 à 1902, mais abandonne cette voie pour se consacrer à la peinture. Autodidacte, il est initié par Pégot-Ogier, et découvre l’école de Pont-Aven, admirant notamment Gauguin.
Il monte à Paris, fréquente les milieux artistiques, collabore avec des journaux comme Gil Blas, et expose dès 1907 dans les salons parisiens. En 1914, il présente ses œuvres à la galerie Devambez, mais la guerre interrompt sa trajectoire : mobilisé, il est fait prisonnier en 1915, puis interné en Suisse où il réalise des lithographies de guerre exposées à Genève.
🎨 Peintre officiel de la Marine
Installé à l’île d’Yeu en 1926, il y trouve son paradis pictural. En 1935, il est nommé Peintre Officiel de la Marine, une reconnaissance de son talent à représenter les ports, les barques, les marais et les lumières changeantes du littoral. Ses œuvres comme Entrée du port de La Rochelle, Clair de lune en marais poitevin ou Barques à Port-Joinville témoignent d’une touche impressionniste, vibrante et poétique.
Il peint aussi Noirmoutier, les salines, les baigneuses, et les scènes estivales avec une sensualité discrète et une lumière omniprésente. Son style évolue vers un impressionnisme lumineux, influencé par les bouleversements de la guerre et les paysages vendéens.
🏡 Vie personnelle et héritage
Il épouse Yvonne Dulac en 1923, et sa fille Nicole Bertrand devient sculptrice. Expulsé de l’île d’Yeu par les Allemands en 1939, il se réfugie à Nantes. Il meurt à Paris en 1975, et repose à l’île d’Yeu, son lieu de cœur.
Son œuvre est conservée dans plusieurs musées, dont celui de La Rochelle, et a fait l’objet d’expositions, notamment à l’Écomusée du Daviaud en 2007.
🖼️ Une œuvre entre terre et mer
Pierre-Bertrand est un coloriste sensible, un narrateur des rivages, qui a su capter les instants suspendus entre ciel et mer. Sa peinture, souvent méconnue, mérite d’être redécouverte pour sa profondeur poétique, sa lumière vibrante, et son ancrage dans les paysages de l’ouest français.
samedi, juillet 10, 2021
vendredi, juillet 09, 2021
Lucien Simon
remarque.
Ce tableau est anachronique en effet JAMAIS une bretonne ne se montrait nue sur une plage du Finistère ,
même de nos jours le naturisme y est peu pratiqué ( à cause du froid.)
La mer a une couleur bleu-vert tendre, les rochers brillent d’un rare or, la lumière sculpte les corps, ceux nus d’une blancheur nacrée livrée au soleil, comme celui habillé et abrité sous une ombrelle. Et on comprend ce qui a séduit le peintre Lucien Simon et l’a décidé à revenir encore et encore dans cette Bretagne découverte grâce à son mariage avec Jeanne Dauchez. En 1902, il achète l’ancien sémaphore désaffecté de Sainte-Marine ; de là, il ne lui reste qu’à ouvrir les fenêtres pour découvrir le pays bigouden des bords de l’Odet et ses habitants. Ceux-ci, dans leurs costumes richement brodés, l’arrêtent et l’inspirent – il est l’un des premiers à poser un regard sur eux. Depuis ce port d’ancrage, dont il fera un antre familial et amical d’un charme et d’une attractivité magiques, il réalise de grandes aquarelles, saisissant, grâce à sa maîtrise de la technique, la fugacité de l’instant. Ensuite, de retour à Paris dans son atelier moderniste de la rue Cassini, il compose ses toiles, dont celle-ci, Baigneuses bretonnes dans les rochers, exécutée en 1913, présentée au Salon de la Société nationale des beaux-arts de 1914 et probablement acquise par la galerie Bernheim Jeune la même année. « Ce fut une originalité de sa part d’observer ainsi la Bretagne, tandis que la littérature et l’art contemporain en abordaient l’étude avec une religieuse révérence. » Jamais ces mots du critique Louis F. Aubert ne résonneront avec plus de pertinence que dans cette composition. De fait, si l’on y admire la solidité de son métier, ne s’y trouvent aucun calvaire, patron ou saint de granit, ni pêcheurs de goémons, ramasseuses de pommes de terre ou femmes sortant de la messe. Nul soupçon de religiosité dans ces Bigoudènes, oubliant, le temps d’une pause, la dureté de leur labeur pour accepter de s’abandonner aux rayons bienfaisants d’un soleil d’un jour d’été.
Cet artiste sensible a aimé leur donner ce quart d’heure de liberté. Pour elles, il s’est inspiré des grands maîtres du passé qui l’ont tant marqué. Si la filiation avec Rubens est connue et ici évidente, l’influence d’Ingres se détecte dans le dos de sa belle odalisque bigoudène. Il a su se départir pourtant de cette antériorité tout en la revendiquant, lâchant sa palette pour, avec virtuosité, exprimer les roses, les jaunes et laisser entrer la lumière. À ces quatre jeunes femmes, indifférentes au peintre qui les fixe, il offre un cadrage particulier, une vie propre. Son talent robuste à la facture large et volontaire sut trouver en Bretagne le moyen d’exprimer son exceptionnelle capacité d’observation
Lucien SIMON (1861-1945) "La procession" hst sbd 58x91 7500 euros
dimanche, juin 20, 2021
MERWART Paul peintre de marine
🌊 Paul Merwart : Le peintre des mers lointaines et des cataclysmes
Paul Merwart (1855–1902), né à Marianovka dans l’Empire russe (aujourd’hui en Ukraine), est un artiste franco-polonais dont l’œuvre mêle exotisme colonial, scènes maritimes et élégance académique. Nommé peintre officiel de la Marine et des Colonies en 1900, il incarne une époque où l’art servait à documenter, magnifier et parfois rêver l’Empire français.
🧬 Origines et formation cosmopolite
Issu d’un père français et d’une mère polonaise, Paul Merwart passe sa jeunesse en Pologne avant de suivre une formation artistique prestigieuse : Beaux-Arts de Vienne, puis Munich, Düsseldorf, et enfin Paris, où il étudie à l’École des Beaux-Arts de 1877 à 1884 sous la direction de Henri Lehmann.
Très vite, il se fait remarquer comme illustrateur pour des revues comme L’Illustration ou L’Univers illustré, où il développe un style narratif et expressif, proche du romantisme académique.
⚓ Peintre de la Marine et des Colonies
En 1900, Merwart est nommé peintre officiel de la Marine et des Colonies, un titre qui lui ouvre les portes des ports, des navires et des territoires ultramarins. Il voyage en Asie, au Sénégal, en Guyane, au Soudan, et dans les îles Tuamotu, rapportant des scènes de vie, des paysages tropicaux, et des marines exotiques.
Son œuvre est marquée par :
• Des vues de ports coloniaux (Port-Saïd, Saint-Louis du Sénégal…)
• Des scènes de régates et de navigation
• Des portraits de femmes sensuelles, dans une veine néo-pompéienne
• Des illustrations historiques et religieuses, comme Le Déluge, une toile saisissante conservée à Lviv
🎨 Un style entre romantisme et exotisme
Merwart est souvent qualifié de “romantique pompier”, dans le sens noble du terme : il magnifie les corps, les drames, les paysages. Il peint avec une gourmandise visuelle, mêlant sensualité, précision et atmosphère. Ses œuvres coloniales ne sont pas seulement documentaires : elles traduisent une fascination pour l’ailleurs, pour les peuples et les lumières lointaines.
🌋 Une fin tragique et symbolique
Le 8 mai 1902, Paul Merwart meurt dans l’éruption de la montagne Pelée à Saint-Pierre (Martinique), l’un des plus grands cataclysmes naturels du XXe siècle. Ironie du sort : lui qui avait peint Le Déluge meurt dans un déluge de feu et de cendres. Sa disparition marque la fin brutale d’un artiste en pleine maturité.
🏛️ Héritage et mémoire
Plusieurs plaques commémoratives honorent sa mémoire :
• À Fontainebleau, où il aimait peindre en forêt
• À Paris, au 13 avenue Frochot, son ancien atelier
• Et dans les archives de la Marine, où son nom reste associé à l’art colonial et maritime
Son frère, Émile Merwart, fut gouverneur colonial, prolongeant l’engagement familial dans les territoires d’outre-mer.
📌 En résumé
Paul Merwart est un peintre de marine et des colonies au style flamboyant, dont l’œuvre mérite d’être redécouverte. Entre romantisme académique, exotisme colonial et drame personnel, il incarne une époque où l’art naviguait entre documentation et rêve. Sa mort dans les cendres de la montagne Pelée donne à son parcours une dimension presque mythique.
Merwart paul est un peintre de marine et des territoires d'outre-mer il est mort lors de l'éruption de la montagne Pelée.
MARSAC Paul peintre officiel de la marine
⚓ Paul Alphonse Marsac : Le Trait Précis des Rivages Français
Paul Alphonse Marsac (1865–1926) est un peintre français, nommé Peintre Officiel de la Marine en 1895, dont l’œuvre se distingue par une approche réaliste et lumineuse des paysages côtiers, des ports et des scènes provençales. À la fois dessinateur, décorateur et artiste de terrain, il a laissé une empreinte discrète mais durable dans l’histoire de la peinture maritime.
🧑🎨 Une formation entre technique et tradition
Né à Paris le 22 juillet 1865, Marsac est le fils d’un professeur d’escrime et d’une couturière. Il débute comme dessinateur au service géographique des armées entre 1888 et 1890, ce qui lui donne une solide maîtrise du dessin topographique et de la représentation précise des paysages.
Il se forme auprès de Jean-Baptiste Duffaud et Édouard Sain, deux peintres académiques reconnus, et expose régulièrement au Salon des Artistes Français, où il reçoit une mention honorable en 1894, puis une médaille de troisième classe en 1895, année de sa nomination comme peintre officiel de la Marine.
🌊 Une œuvre tournée vers la mer et la Provence
Marsac peint des vues de ports, des calanques méditerranéennes, des scènes rurales et des paysages marins baignés de lumière. Parmi ses œuvres remarquables :
- Matinée de printemps (musée Baron-Martin)
- Vue d’un port, huile sur panneau signée, marquée « Peintre des Ministères de la Marine et des Colonies »
- L’Île Maïre et la pointe du Cap Croisette, huile sur panneau, typique de son travail autour de Marseille
Son style est réaliste, parfois proche du naturalisme, avec une attention particulière aux détails architecturaux et géographiques. Il peint aussi des mas provençaux, des cabines de pêcheurs, et des scènes de la vie coloniale, notamment dans le cadre de l’Exposition coloniale de 1906, dont il est secrétaire général.
🏛️ Un artiste reconnu mais discret
Marsac réalise un diorama monumental pour l’Exposition universelle de 1900 : une toile de 17 mètres sur 6, témoignage de son ambition décorative et de sa capacité à travailler à grande échelle. Il est également actif dans les cercles artistiques de Marseille et de Carpentras, où plusieurs de ses œuvres sont conservées.
🕊️ Derniers jours et postérité
Paul Marsac meurt à Marseille le 4 février 1926, à l’hôpital de la Conception. Bien que son nom soit moins connu que certains de ses contemporains, ses œuvres continuent d’être présentées en vente publique et appréciées pour leur finesse et leur authenticité.
marsac paul est un peintre officiel de la marine.
samedi, juin 19, 2021
MADRASSI Lucien peintre de la marine
🌊 Lucien Ludovic Madrassi (1881–1956) : Le trait voyageur d’un peintre de marine
Lucien Ludovic Madrassi, né à Paris le 4 juillet 1881, est un artiste français dont l’œuvre traverse les genres, les continents et les techniques. Fils du sculpteur Luca Madrassi et d’une mère musicienne, il grandit dans un environnement artistique qui façonne son regard et sa sensibilité. En 1925, il est nommé Peintre Officiel de la Marine, consacrant son attachement aux paysages maritimes et à l’univers naval.
🎓 Formation et influences
Madrassi entre aux Beaux-Arts de Paris en 1898, où il est formé par des maîtres prestigieux tels que Jean-Paul Laurens, Gabriel Ferrier, R. Collin et Jean-Léon Gérôme. Cette formation académique lui donne une solide maîtrise du dessin et de la composition, qu’il applique aussi bien à la peinture qu’à l’illustration.
✈️ Un artiste voyageur
Son œuvre est marquée par de nombreux voyages :
• Salonique pendant la Première Guerre mondiale, où il réalise des dessins de guerre.
• Afrique en 1920, où il survit à un naufrage et reste bloqué pendant neuf mois.• Algérie et Tunisie en 1912, pour un voyage d’études.
• Europe en 1923, poursuivant sa quête de lumière et de diversité.
Ces expériences nourrissent son art, qu’il décline en aquarelles, pastels, portraits, scènes de genre et paysages marins.
📚 Illustrateur et écrivain
Madrassi est aussi un illustrateur reconnu, collaborant avec des auteurs comme :
• Henri Béraud
• Alphonse de Lamartine
• Valery Larbaud
• Henry de Montherlant
• André Maurois
• Marcelle Tinayre
Ses illustrations paraissent dans des revues prestigieuses comme L’Illustration et France Illustration, notamment pour les numéros de Noël. Il réalise des compositions raffinées, souvent destinées à des tirages bibliophiles.
Il publie également des articles sur l’art dans Le Journal et la revue Rolet, témoignant de sa réflexion sur la création et la transmission artistique.⚓ Peintre Officiel de la Marine
En 1925, Madrassi est nommé Peintre Officiel de la Marine, un titre qui lui permet d’embarquer sur des navires, de porter l’uniforme, et de signer ses œuvres de l’ancre marine. Il devient officier de la Légion d’honneur en 1950, après avoir été fait chevalier en 1932.
Son œuvre maritime se distingue par :
• Des vues de ports, de navires et de rivages.
• Une palette subtile, souvent travaillée en pastel ou aquarelle.
• Une attention au détail, héritée de son travail d’illustrateur.
🕊️ Derniers jours et héritage
Lucien Ludovic Madrassi meurt à Paris le 20 février 1956, à l’âge de 74 ans. Son œuvre, à la croisée de la peinture, de l’illustration et du reportage, reste un témoignage précieux de l’art français du XXe siècle. Il incarne une figure rare : celle d’un artiste complet, à la fois voyageur, observateur, et narrateur visuel.
Madrassi Lucien est un peintre de marine d'origine italienne.
le Sénéchal de Kerdeoret gustave peintre de marine
⚓ Gustan Le Sénéchal de Kerdréoret : Le souffle de la mer sur la toile
Gustan Édouard Le Sénéchal de Kerdréoret (1840–1933) incarne l’élégance et la rigueur du peintre de marine du XIXe siècle. Officier, voyageur, artiste, il a su traduire dans ses œuvres la vie maritime avec une précision technique et une sensibilité picturale remarquable.
🧭 De la mer à l’atelier
Né le 9 octobre 1840 à Hennebont (Morbihan), il est issu d’une famille bretonne dont le nom s’enrichit du titre de Kerdréoret au XIXe siècle. Élève du lycée Henri-IV à Paris, il reçoit l’enseignement du peintre Jules Noël, spécialiste des paysages maritimes.
Mais avant de devenir artiste, Le Sénéchal de Kerdréoret est marin : aspirant dans la Marine d’État, il sert notamment lors de l’expédition du Mexique en 1862, où il est blessé. Il navigue sur plusieurs navires — Le Castor, Le Narval, Le Phare — et obtient le diplôme de capitaine au long cours.
🎨 Une carrière artistique ancrée dans le réel
Il débute au Salon des artistes français en 1869, exposant des scènes de ports, de pêche et de vie maritime. En 1890, il est nommé Peintre Officiel de la Marine, titre prestigieux qui lui permet de représenter officiellement la vie navale française.
Ses maîtres en peinture sont Pierre-Auguste Cot et surtout Antoine Vollon, dont il devient proche. Il séjourne régulièrement à Mers-les-Bains, peignant les côtes de Normandie, de Bretagne, et la baie de Somme.
🖼️ Œuvres et style
Son style se distingue par :
• Une palette vive, enrichie de glacis subtils
• Une composition solide, héritée de son œil de marin
• Une attention particulière aux scènes de pêche, aux barques échouées, aux radoubs, et aux ports animés
Quelques œuvres conservées dans les musées : | 📍 Musée |
🖼️ Œuvre | |---------|----------| | Musée Boucher-de-Perthes (Abbeville) | Barque de pêche tréportaise | | Musée d’Évreux | À Cancale, chercheuses d’huîtres | | Musée de Laon | Pêche à la crevette | | Musée Carnavalet (Paris) | Crue de la Seine, canal Saint-Martin | | Musée d’Histoire de Saint-Malo | Le Calfatage | | Musée d’Art moderne de Strasbourg | Pêcheuses d’huîtres à l’embouchure de la Somme |
Il réalise également un album de vues de Bretagne commandé par l’État pour la visite du président Félix Faure à Lorient.
🏅 Reconnaissance et fin de vie
Le Sénéchal de Kerdréoret est fait chevalier de la Légion d’honneur en 1900. Il meurt à Paris le 31 janvier 1933, à l’âge de 92 ans, veuf de Céline Pauline Jacon. Son œuvre, à la croisée de l’art et de la mer, mérite d’être redécouverte.
ce peintre était officier de la marine marchande.
mardi, juin 15, 2021
LANCELIN Jean peintre de marine
🌊 Jean Lancelin : Le chant silencieux des ports
Jean Lancelin, peintre officiel de la Marine, est un artiste dont le travail s’inscrit dans la grande tradition des peintres marins français. Son œuvre, à la fois poétique et réaliste, explore les rivages atlantiques, les ports militaires, et les navires en escale, avec une attention particulière portée à la lumière, aux textures, et à la vie quotidienne des marins.
🖌️ Une vocation tournée vers la mer
Originaire de Normandie, Jean Lancelin développe très tôt une fascination pour les paysages maritimes. Il s’initie à la peinture en autodidacte, puis affine son style au contact de maîtres et d’artistes locaux. Sa palette est douce, souvent dominée par des tons gris-bleu, des ciels changeants, et des reflets d’eau subtilement travaillés.
Son approche est sensible et contemplative : il ne cherche pas à impressionner par des scènes spectaculaires, mais à saisir l’instant, le silence d’un quai désert, ou la présence d’un chalutier au petit matin.
⚓ Peintre officiel de la Marine
Jean Lancelin est nommé Peintre Officiel de la Marine, un titre prestigieux qui lui permet de naviguer à bord de bâtiments militaires, d’accéder aux ports et arsenaux, et de documenter la vie navale à travers ses œuvres. Ce statut lui confère une mission artistique et patrimoniale : témoigner de la réalité maritime française, dans ses dimensions humaines, techniques et esthétiques.
Ses œuvres sont régulièrement exposées dans des salons spécialisés, des galeries d’art maritime, et parfois intégrées aux collections du Musée national de la Marine.
🖼️ Un style entre tradition et modernité
Jean Lancelin se distingue par :
• Une maîtrise du dessin et de la composition
• Une palette sobre et évocatrice, souvent inspirée des lumières du Nord
• Une attention aux détails techniques des navires : coques, gréements, silhouettes
• Une ambiance feutrée, presque méditative, qui invite à la contemplation
Il peint aussi bien des navires militaires que des bateaux de pêche, des ports industriels que des rives paisibles, toujours avec une justesse de ton et une profondeur émotionnelle.
🕊️ Un regard apaisé sur le monde maritime Jean Lancelin incarne une forme de classicisme moderne, où la mer n’est pas un tumulte, mais un espace de mémoire et de présence. Son œuvre, discrète mais puissante, mérite d’être redécouverte pour sa valeur artistique et documentaire.
Nous ne savons rien sur ce peintre de marine LANCELIN Jean aidez nous merci !!!
Helleu jean pierre paul peintre de marine .
🌊 Jean-Pierre Paul Helleu : L’élégance marine au service de l’État
Jean-Pierre Paul Helleu (1894–1985), souvent éclipsé par la renommée de son père Paul César Helleu, fut pourtant un artiste accompli, aquarelliste délicat, designer raffiné et peintre officiel de la Marine dès 1945. Son œuvre, entre mondanité et passion maritime, offre une vision sensible et élégante du monde naval français.
🧬 Héritage d’un nom illustre
Né à Paris le 29 novembre 1894, Jean Helleu est le fils du célèbre peintre Paul César Helleu, portraitiste de l’élégance féminine de la Belle Époque, et de la poétesse Alice Louis-Guérin. Il grandit dans un univers artistique foisonnant, entouré de figures comme Marcel Proust, Claude Monet ou Giovanni Boldini. Très jeune, il est représenté dans les œuvres de son père, souvent en costume marin ou dessinant dans l’intimité familiale.
🎨 Designer, publiciste… puis peintre de marine
Avant de se consacrer pleinement à la peinture, Jean Helleu travaille dans le design et la publicité. Il collabore avec des maisons prestigieuses comme Chanel, Coty et Bourjois, dessinant flacons et emballages. Il signe ses œuvres sous plusieurs noms : Jean Helleu, J. Helleu ou Helleu-Guérin.
Sa passion pour la mer, héritée de son père amateur de régates et propriétaire de yachts, le pousse à représenter des scènes maritimes : ports, voiliers, arsenaux, et paysages côtiers. Il effectue des missions à l’arsenal de Cherbourg et participe à la décoration de navires de la Marine nationale.
⚓ Une œuvre entre tradition et modernité
Nommé peintre officiel de la Marine en 1945, Jean Helleu reçoit plusieurs commandes de l’État et expose notamment au Musée de la Marine en 1949. Son style, influencé par Johan Barthold Jongkind, mêle délicatesse impressionniste et rigueur documentaire. Ses toiles situées à Cosqueville, Honfleur, Dieppe, Jersey ou l’île de Wight témoignent d’un regard amoureux sur les rivages.
🖼️ Une élégance discrète
Jean Helleu ne cherche pas la notoriété. Il attend que ses œuvres soient “dignes” avant de les exposer. Sa première exposition a lieu en 1922 à la Galerie A. Decour, suivie de plusieurs autres dans les années 1920 à 1940. Il meurt à Paris le 29 septembre 1985, laissant derrière lui une œuvre subtile, entre art décoratif et peinture de marine.
📌 En résumé
Jean-Pierre Paul Helleu est un peintre de marine discret mais raffiné, dont l’œuvre mérite d’être redécouverte. Héritier d’une tradition artistique prestigieuse, il a su conjuguer élégance mondaine, passion maritime et sens du détail, au service de la Marine française et de l’art du XXe siècle.
.Surtout ne pas confondre le peintre de marine Helleu jean avec son père paul Helleu qui est beaucoup plus connu !.
Guiraud Georges. peintre de marine
🎨 Georges Guiraud : Le sculpteur des mers et des mémoires
Georges Jean Joseph Guiraud (1901–1989) fut bien plus qu’un peintre de marine : il incarna l’élégance du trait, la rigueur du sculpteur et la mémoire vivante des flottes françaises. Né à Toulouse dans une famille d’artistes — son père, Albert Guiraud, était peintre enlumineur — il grandit dans le Lauragais, terre de traditions et de lumière.
🏛️ Une formation d’excellence
• Élève à l’École des Beaux-Arts de Paris dès 1921, présenté par le sculpteur Jean Boucher
• Lauréat du Prix de Rome en gravure (1926), pensionnaire à la Villa Médicis de 1927 à 1930
• Médaille d’or au Salon des artistes français en 1930
⚓ Peintre Officiel de la Marine
Nommé Peintre Officiel de la Marine en 1942, Guiraud obtient le droit d’apposer une petite ancre à côté de sa signature — symbole d’un lien profond avec la mer. Ce titre lui permet de voyager à bord des navires de la Marine nationale pour immortaliser la vie maritime.🛳️ Sculptures monumentales et médailles navales
Dans les années 1950, la Société Esso lui confie la réalisation de figures de proue pour ses pétroliers :
• Esso Paris, Esso Parentis, Esso Bourgogne
Ces statues en résine synthétique, hautes de cinq mètres, résistent aux assauts des vagues et incarnent la puissance des navires.
Guiraud devient aussi médaillier de la Marine, réalisant des médailles commémoratives pour les lancements de navires tels que :
• Le cuirassé Richelieu
• Les croiseurs Gloire, La Marseillaise, Georges Leygues
• Les porte-avions Clémenceau, Lafayette, Arromanches
• Le paquebot Ville de Marseille
🗿 Une œuvre gravée dans la pierre
Il participe à la sculpture du Mémorial de la Résistance à Chasseneuil-sur-Bonnieure, monument en forme de croix de Lorraine et de « V » de la victoire. Ce « livre de pierre » est un hommage aux combattants de l’ombre.
🏡 Vie et héritage Guiraud vécut longtemps dans la cité des artistes au 77 avenue Denfert-Rochereau à Paris, aux côtés de figures comme Delacroix, Carpeaux ou Paul Belmondo. Il s’éteint en 1989 à Saint-Hilaire-au-Temple, où une rue porte désormais son nom.
Guiraud georges est un peintre de la marine,mais surtout sculpteur.
dimanche, juin 13, 2021
Robert Desouches
Robert Desouches est un peintre officiel de la marine, mais nous ne savons rien de ce peintre............... aidez nous ! merci.
jeudi, juin 10, 2021
Léon Couturier
⚓🔥 LÉON COUTURIER — Le peintre de la Marine nationale qui a transformé l’entre‑deux‑guerres en reportage XXLLe gars qui a fait du pinceau une caméra, du carnet un drone, et du cuirassé un personnage principal.
🚢 Couturier_Mode_Reporter
Léon Couturier, c’est pas un peintre tranquille dans son atelier. Non. C’est un embedded journalist avant l’heure, un reporter de bord, un illustrateur qui court plus vite que les marins, un type qui transforme chaque manœuvre en breaking news maritime.Il débarque sur un cuirassé comme un influenceur débarque à la Fashion Week : 👉 carnet ouvert, yeux partout, prêt à capturer le moindre geste, le moindre reflet, la moindre tension.
⚓💥 Marine_Nationale_Punk
Entre les deux guerres, la Marine nationale, c’est du bruit, du métal, du moteur, du monde qui change. Et Couturier, lui, il peint ça comme un concert punk naval.
Les cuirassés ? Des guitares électriques de 10 000 tonnes.Les torpilleurs ? Des solo de batterie qui claquent.Les marins ? Des roadies en uniforme.
Les ports ? Des scènes de festival.
Les manœuvres ? Des chorégraphies hardcore.
Couturier, c’est le peintre qui a mis du distorsion dans la Marine.
📸 Illustrateur_Geek
Son truc, c’est la précision.
La documentation. Le détail qui tue.
Il dessine les navires comme si c’était des modèles 3D, les marins comme des avatars, les ports comme des maps, les manœuvres comme des scripts, les uniformes comme des skins.
Couturier, c’est le peintre qui aurait adoré Photoshop… mais qui faisait tout à la main, en mode ultra‑HD.
🎨🔥 Flow_Funk_Cuirassé
Ce qui fait le style Couturier ? Le flow. Le rythme. Le funk naval.
Ses scènes bougent.
Ses marins vivent. Ses navires respirent. Ses ports vibrent.
Chaque tableau est un beat, un loop, un sample de la vie maritime. Il peint la Marine comme un DJ mixe un set : 👉 avec du groove, du nerf, du vrai.
Ce qui fait le buzz chez Couturier ? Il montre la Marine sans filtre, sans maquillage, sans romantisme. Juste la réalité : le métal, la sueur, la discipline, la technique, la vie de bord.
Il est l’œil qui voit tout. Le témoin qui note tout. Le peintre qui transforme l’entre‑deux‑guerres en story Instagram de 1925.
🧨 Buzz_Entre_Deux_Guerres
Ce qui fait le buzz chez Couturier ? Il montre la Marine sans filtre, sans maquillage, sans romantisme. Juste la réalité : le métal, la sueur, la discipline, la technique, la vie de bord.
Il est l’œil qui voit tout. Le témoin qui note tout. Le peintre qui transforme l’entre‑deux‑guerres en story Instagram de 1925.
Léon Couturier peintre de marine est LE peintre de la marine Nationale d'entre les deux-guerres.
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