Rechercher dans ce blog

jeudi, août 22, 2024

Actions de compagnies maritimes

 ACTIONS        .EMPRUNTS.          OBLIGATIONS           DE  COMPAGNIES MARITIMES.

un peu d'histoire.
Le métier d'armateur était à l'origine,oeuvre  d'un particulier ou d'une famille,ce métier qui pouvait enrichir,( on rencontre de grandes fortunes comme les Ango,et les armateurs de Bordeaux,Nantes etc....)  était sujet à de nombreux risques (guerres perpétuelles,échouage,et fortune de mers,voies d'eau,dématage,incendie,abordage).  Un armateur  risquait sa fortune ,ses biens et ceux de sa famille, l'administration  était réduite au minimum...économie  était le maître mot.
Lors du commerce avec les grands voiliers une compagnie qui pouvait armer 50 voiliers au long-cours ,fonctionnait aves cinq employés,deux commis,et surtout les patrons.

Tout change avec  l'arrivée des flottes de vapeurs au XXém siècle
Une flotte de vapeurs coûtait trop cher, pour appartenir à une seule famille,on  devait donc créér des Sociétés ,et émettre des actions ou obligations      il fallait faire appel au crédit public.
la gestion  administrative  va prendre de l'importance, la responsabilité va devenir collective, lors d'assemblées  des actionnaires , la  direction de la compagnie devra rendre compte aux actionnaires.


lundi, août 19, 2024

ziem felix peintre de marine de Martigues et de Venise

 🌍 Félix Ziem (1821–1911) : Le peintre-voyageur aux reflets vénitiens

Félix-François Georges Philibert Ziem, né à Beaune le 25 février 1821 et mort à Paris le 10 novembre 1911, est l’un des peintres les plus singuliers du XIXe siècle. Rattaché à l’École de Barbizon et au mouvement orientaliste, il est surtout connu pour ses marines, ses vues de Venise, et ses paysages baignés de lumière. Nommé Peintre officiel de la Marine en 1901, il incarne une peinture libre, colorée, et profondément inspirée par le voyage.

🏛️ De l’architecture à la peinture

Ziem commence sa formation à l’École des Beaux-Arts de Dijon, où il étudie l’architecture. Un différend avec l’administration le pousse à quitter la Bourgogne en 1839 pour rejoindre son frère à Marseille. Il travaille alors sur le chantier de l’aqueduc de Roquefavour, mais sa passion pour le dessin l’emporte.

Une rencontre décisive avec le duc d’Orléans, qui lui commande des aquarelles, l’encourage à se consacrer pleinement à la peinture. Il ouvre une école de dessin sur le Vieux-Port et commence à exposer dès 1849 au Salon de Paris, où ses vues du Bosphore, de Rome et de Venise séduisent le public.

🌊 Venise, muse éternelle

À partir de 1842, Ziem découvre Venise, qui devient sa principale source d’inspiration. Il y peint :• Le Grand Canal, la Salute, les gondoles

• Des scènes élégantes sur les quais

• Des ciels flamboyants, des reflets mouvants

Ses vues de Venise, souvent idéalisées, sont baignées d’une lumière dorée et d’une atmosphère romantique. Il y revient régulièrement, y installe un atelier, et en fait le cœur de son œuvre.

🕌 L’Orient rêvé

Ziem est aussi un grand voyageur : il parcourt l’Italie, la Russie, Constantinople, l’Égypte, le Caire, Khartoum. Ces périples nourrissent son imaginaire orientaliste :

• Marchés animés

• Mosquées et minarets

• Paysages désertiques et scènes exotiques

Son style, libre et coloré, le distingue des académismes. Il est considéré comme un précurseur de l’impressionnisme, bien qu’il reste fidèle à une figuration lyrique.

⚓ Peintre officiel de la Marine

En 1901, Ziem est nommé Peintre officiel de la Marine. Cette reconnaissance tardive couronne une carrière déjà immense. L’État lui commande un tableau représentant les escadres françaises et italiennes dans la rade de Toulon, lors de la visite du président Émile Loubet.

🖼️ Une œuvre monumentale

Ziem laisse une œuvre considérable :

• Plus de 4000 toiles

• Des centaines de dessins et aquarelles

• Des œuvres conservées au Petit Palais à Paris, au musée Ziem à Martigues, et au musée des Beaux-Arts de Beaune

Il reçoit de nombreuses distinctions :

• Chevalier de la Légion d’honneur (1859)

• Officier (1878)

• Commandeur (1905)

Félix Ziem est un peintre du monde, un coloriste flamboyant, un voyageur inspiré. Sa peinture est une invitation à l’évasion, entre les canaux de Venise et les rivages de l’Orient. 

ZIEM Félix  peintre.




Felix  ZIEM   peintre de VENISE  et de la région marseillaise  ,son oeuvre est tres importante il a vécut agé.c'est un peintre officiel de la marine

Félix ZIEM (1821-1911) Venise, embarcadère du Palais Ducal, 1880 Huile sur panneau signée et datée en bas à gauche 69 x 108 cm 30.000euros

 ZIEM (1821-1911) Le Palais des Doges, Venise Huile sur toile. 41x 55 cm 6.000 euros

Félix Ziem (1821-1911) Danseuse Huile sur panneau, signée en bas à droite. 32 x 20 cm  500 euros


Félix ZIEM (1821-1911) Vue du Bosphore Huile sur panneau Signée en bas à gauche 38 x 46 cm 9.000 euros.

Félix Ziem découvrit Venise en 1842. Ce fut un coup de foudre qui poussa le peintre à y revenir régulièrement (parfois deux fois par an) jusqu’à sa mort, en 1911. «Beau ciel, lagunes polies et silencieuses où j’ai rêvé le beau», écrivait-il le 18 novembre 1879 dans son journal. En 1847, le peintre s’est même installé un atelier sur un «topo», un bateau à fond plat. Sa manière revisite celle des védutistes, Canaletto ou Guardi, par sa touche impressionniste et sa lumière irradiante, qui signe ses compositions féeriques. Cette grande toile se distingue par sa mise en page. Au premier plan, dans une belle perspective, l’on découvre la vie animée des quais puis l’eau aux troublants reflets, pour enfin admirer les monuments célèbres de la Sérénissime que sont la place Saint-Marc et la coupole blanche de Santa Maria della Salute. Sans oublier le ciel dans son immensité, qui règne sur une belle moitié de la toile : une audace digne de celui qui insuffla un style nouveau à la peinture orientaliste. Inspiré tant par Jongkind que par Turner, Félix Ziem aura en effet marqué son temps. Homme solitaire et excentrique, il a connu un parcours atypique qui le mena de sa Bourgogne natale à Venise, en passant par la Turquie et la Russie. Son œuvre, en adéquation avec l’esprit éclectique et curieux de la seconde moitié du XIXe siècle, trouva sans mal son public. Il ne peignit pas moins de six mille toiles, et fut le premier artiste vivant à entrer dans les collections du Louvre, en 1910 il est peintre officiel de la marine







Comme il est indiqué sur la page http://peintres-officiels-de-la-marine.com
l 'oeuvre de ce peintre est très importante il ne se passe pas de semaine sans qu'un tableau soit en salle des ventes ,Mais attention il y a des faux!!vous devez maintenant exiger un certificat d'authenticité!!
un exemple le site ci-dessous présente des reproductions de Ziem
Felix Ziem reproduction tableau peint à la main - Galerie du monde - Felix Ziem art peinture reproduction tableaux.

faux Ziem

Sur le marché de l'art il existe des centaines d'oeuvres de Felix Ziem type "Venise" ou "Martigues" même s'il a beaucoup peint,il y a des peintures qui ne sont pas de lui et pourtant signées comme l'oeuvre ci-dessus

Ziem trop cher pour beaucoup!


ZIEM Plume encre noire lavis brun de 12x20cm "vue de gondoles sur la lagune" 1.500 euros
Si votre bourse ,comme la nôtre.... ne vous permet pas d'acheter une huile sur toile de Ziem [comme indiqué sur la page consacrée au peintre vous pouvez acheter des estampes , celle ci-dessus est estimée 50 euros!





"Venise" huile sur panneau de 29x44cm vendu 30.400 euros





cette huile sur toile de Felix Ziem (1821-1911) "Venise "a été vendu 219.000 euros juin 2010






CALLOT Jacques graveur

 CALLOT Jacques graveur.


DESNOYER François peintre officiel de la marine ..et du Roussillon....

 🌊 François Desnoyer : L’Artiste aux Couleurs du Large

Né à Montauban le 13 septembre 1894, François Desnoyer est un peintre, sculpteur et lithographe français dont la carrière traverse les grands bouleversements du XXe siècle. S’il est parfois qualifié de peintre de marine, c’est surtout à travers son attachement à la Méditerranée et à la lumière du Sud que son œuvre prend toute sa dimension.

🎨 Une vocation forgée dans l’adversité

Issu d’un milieu modeste, fils d’un maître d’armes, Desnoyer s’installe à Paris en 1912 contre l’avis de son père, encouragé par le sculpteur Antoine Bourdelle. Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il est blessé en 1917 et fait prisonnier en 1918. Durant cette période sombre, il dessine pour ne pas sombrer dans le désespoir, envoyant à sa grand-mère des croquis empreints d’humanité.

🖌️ L’éveil artistique et les influences

Après la guerre, il fréquente les milieux artistiques parisiens et entre aux Arts décoratifs en 1921. Il expose au Salon des Indépendants, au Salon d’Automne et à la Société nationale des Beaux-Arts. Ami proche d’Albert Marquet, peintre officiel de la Marine, Desnoyer partage son atelier et s’imprègne du fauvisme et de la peinture de paysage.

⚓ Une relation singulière à la mer Bien qu’il ne soit pas exclusivement peintre de marine, Desnoyer est nommé Peintre Officiel de la Marine en 1952, un titre qui consacre son regard sur les ports, les bateaux et les rivages. C’est à Sète, où il s’installe après la Seconde Guerre mondiale, que son œuvre maritime prend forme. Il y peint les quais, les voiliers, les pêcheurs, capturant la vie littorale avec une palette vive et expressive.

🌍 Voyages et ouverture au monde

Desnoyer voyage en Algérie, en Tchécoslovaquie, en Inde, au Japon et en Asie, nourrissant son art de paysages lointains et de cultures diverses. Ces périples enrichissent sa peinture d’une dimension orientaliste et d’une sensibilité universelle.

🏛️ Héritage et reconnaissance

François Desnoyer meurt à Saint-Cyprien le 21 juillet 1972. Ses archives sont conservées au musée de Saint-Cyprien, qui lui rend hommage à travers des expositions régulières. Son œuvre, marquée par la lumière, la couleur et l’humanité, continue d’inspirer les amateurs d’art et les passionnés de mer.

DESNOYER François peintre de marine.







François Desnoyer : le peintre qui traversa les guerres pour offrir des couleurs au monde

🎨 Il naît à Montauban.

Petit garçon d'une famille modeste.

Rien ne semble le destiner à rejoindre les grands noms de la peinture française.

Rien...

Sauf une obsession.Peindre.

Toujours peindre.

Encore peindre.

Comme d'autres respirent.

Comme d'autres prient.

Comme d'autres prennent la mer.

Alors son grand-père voit la flamme.

Une vraie.Pas une étincelle.

Un incendie.

Et il présente le jeune François Desnoyer à Antoine Bourdelle.

Le destin vient de pousser une porte.

Paris l'attend.

Le tambour commence à battre.

🥁

Le voilà dans la capitale.

Il dévore tout.

Les livres.

Les musées.Les ateliers.

Les techniques.

Chaque jour est une conquête.

Chaque couleur une découverte.

Chaque toile un territoire nouveau.

Mais soudain...

Le monde explose.💥

La Première Guerre mondiale l'arrache à ses pinceaux.

Les tranchées remplacent les ateliers.

Les obus remplacent les conversations d'artistes.

Les camarades tombent.

Et lui grave leurs noms dans le métal.

Pour ne pas les oublier.

Pour que la mémoire survive au vacarme.Blessé.

Prisonnier.

Brisé peut-être.

Mais jamais vaincu.

Pendant que les canons tonnent, Desnoyer dessine.

Toujours.

Dessiner devient résister.

Créer devient survivre.🥁

Quand la guerre s'achève, le peintre revient.

Plus fort.

Plus profond.

Plus humain.

Paris retrouve sa crinière flamboyante.

Les salons s'ouvrent.Les expositions s'enchaînent.

Salon des Indépendants.

Salon d'Automne.

Salon des Tuileries.

Le nom de François Desnoyer commence à circuler dans les ateliers comme un secret de connaisseurs.

🎨

Puis arrivent les années de travail acharné.

Professeur le jour.Peintre la nuit.

Peintre le matin.

Peintre toujours.

Les couleurs deviennent sa langue maternelle.

Les pinceaux ses compagnons de route.

Et autour de lui gravitent des géants.

Albert Marquet.Marcel Gromaire.

André Lhote.

Raoul Dufy.

Toute une constellation d'artistes qui nourrit sa vision.

Mais Desnoyer reste Desnoyer.

Inclassable.

Libre.

Allergique aux étiquettes.🥁

Puis revient la guerre.

Encore.

La Seconde.

Comme un mauvais refrain.

À 46 ans il est mobilisé.

Une nouvelle fois.

Mais l'homme n'est plus seulement peintre.

Il devient résistant.

Son atelier accueille l'ombre.

L'espoir.

Le courage discret.

Ces héros qui ne font pas de bruit.

Et pendant que l'Europe vacille, lui continue de peindre.

Parce que l'art est parfois une forme de résistance.

🎨

Après la tempête arrive la lumière.

Sète.

La Méditerranée.

Le soleil.

Les ports.

Les pêcheurs.

Les voiles.

Les couleurs explosent.

Les bleus chantent.

Les rouges flambent.

Les jaunes dansent.

Desnoyer trouve enfin son royaume.

Un royaume sans frontière.

Un royaume de lumière.

🥁

L'Algérie.

La Catalogne.

Venise.

Le Japon.

Hong Kong.

L'Inde.

Partout où il passe, il peint.

Partout où il regarde, il transforme le réel en couleur.

Le monde devient son atelier.

La planète sa palette.

Et sa renommée franchit les océans.

🌍

Lors de la Biennale de Venise, il expose aux côtés de Fernand Léger et Raoul Dufy.

Plus tard naît la Fondation Desnoyer à Saint-Cyprien.

Une trace durable.

Une ancre jetée dans le temps.

Pour que son œuvre continue de naviguer longtemps après lui.

🥁

François Desnoyer n'était pas seulement un peintre.

Il était un survivant.

Un voyageur.

Un témoin du siècle.

Un amoureux de la lumière.

Un homme qui avait vu les tranchées mais qui choisit malgré tout les couleurs.

Et peut-être que toute sa vie tient dans cette phrase :

Faire entrer un peu de soleil dans un monde qui avait connu trop d'ombre.

🎨 François Desnoyer.

De Montauban à Paris.

Des tranchées à la Biennale de Venise.

De la guerre à la lumière.

Le pinceau comme boussole.

La couleur comme patrie.

L'art comme horizon.

🥁 Le tambour s'éloigne.

Mais les couleurs, elles, sont restées.

nstallé à Saint-Cyprien dès 1957, François Desnoyer s’impose comme une figure majeure de la peinture française du XXe siècle. Portraitiste sensible et coloriste audacieux, il a profondément marqué le Roussillon.


Oeuvres - Les Collections de Saint-Cyprien

Oeuvres - Les Collections de Saint-Cyprien
Aqui Sem : Quand le peintre François Desnoyer met le Roussillon à l'affiche - YouTube




Cette œuvre est un tableau intitulé Portrait de Jean Bouret (vers 1941), une huile sur toile peinte par l'artiste français François Desnoyer (1894–1972)



François Desnoyer, c’est le peintre qui a mis Sète en mode turbo‑couleurs. Mobilisé deux fois, il a survécu aux uniformes pour mieux exploser la palette. Et en fin de vie, il a pris l’avion pour un dernier voyage XXL, histoire de dire au monde : “Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je veux.”

Francois  DESNOYER  peintre   officiel  de la marine.

Desnoyer françois est un peintre de la couleur.!








DESNOYER François né à Montauban en 1894  mort à Perpignan en 1972
nommé peintre officiel de la marine en 1952
peintre dessinateur illustrateur même sculpteur
bléssé durant la guerre 1914/18
1918 professeur de dessin  à Paris.
il voyage en Europe  épouse une yougouslave,
en 1923 




François DESNOYER 1894-1972 PLACE DE VILLAGE Huile sur panneau signée en bas à droite 38 x 61  2.000 euros
François DESNOYER Les Saintes Maries, 1965 Lithographie originale Signée au crayon Sur papier vélin 45 x 33 cm.










 il s'installe à Sète  et va peindre la mer et les bateaux
En 1964 il voyage à Tokyo













 

 

DESNOYER  François
le modèle est nue mais il peint le visage  !!!!!!!!