capitaine de la marine

 

Lengelle paul peintre

 

pierre émile de Crisennoy

 ⚓ Pierre Émile de Crisenoy : Le regard romantique sur les flottes du Second Empire

🧬 Origines et formation

Né le 25 juin 1827 à Crisenoy, en Seine-et-Marne, Pierre Émile Gigault de Crisenoy appartient à une famille notable. Son père, Étienne Charles Gigault de Crisenoy, est une figure locale, et son frère, Achille Étienne Marie, deviendra également connu dans les cercles militaires.

Très tôt attiré par l’art et la mer, Pierre Émile se forme auprès de Jean-Baptiste Henri Durand-Brager, lui-même peintre de marine et officier de marine. Cette double influence — artistique et militaire — marque profondément son œuvre, qui allie rigueur documentaire et sensibilité picturale.

🎨 Peintre officiel de la Marine

En 1867, Crisenoy est nommé Peintre Officiel de la Marine, une distinction prestigieuse qui lui permet d’accompagner des expéditions navales et de représenter la flotte française dans ses évolutions techniques et géographiques.

Ses œuvres, comme Navires de guerre dans la rade de Cherbourg (1866) ou Navires pris dans les glaces (conservé au Musée national de la Marine), témoignent d’une maîtrise du dessin naval, avec une attention portée aux coques, gréements, fumées et atmosphères portuaires.

Il réalise également des illustrations pour des récits de voyage, comme Scènes de la vie maritime. De Rochefort à Cayenne, publié en 1883, où il accompagne le journal du capitaine de l’Econome avec 20 planches et une carte dépliante, mêlant art et ethnographie.

🖼️ Style et sujets

Crisenoy est souvent qualifié de peintre-reporter : il ne se contente pas de peindre des marines idéalisées, mais documente les expéditions, les manœuvres navales, et les ports d’escale. Ses œuvres montrent des cuirassés attaqués par des torpilleurs, des chaloupes canonnières, ou encore des navires scientifiques comme L’aviso le Talisman, utilisé pour des missions océanographiques.

Son style est académique, précis, mais empreint d’une poésie discrète, notamment dans ses aquarelles comme Goélette vent arrière, où la lumière et le mouvement sont subtilement rendus.

🕊️ Fin de vie et postérité

Pierre Émile de Crisenoy meurt à Paris le 9 juillet 1902, à l’âge de 75 ans. Son œuvre, bien que peu médiatisée aujourd’hui, reste présente dans les collections publiques, notamment au Musée national de la Marine, et dans des ventes aux enchères où ses aquarelles et huiles continuent d’attirer les amateurs.

📚 Héritage d’un peintre discret mais essentiel Crisenoy incarne une figure de transition entre la peinture romantique de la mer et la documentation technique du monde naval. À travers ses toiles, gravures et aquarelles, il offre un témoignage visuel précieux sur la marine française du Second Empire et de la Troisième République.

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'MOREL FATIO' peintre officiel de la marine

 ⚓ Antoine Léon Morel-Fatio : Le regard fidèle de la mer

Antoine Léon Morel-Fatio (1810–1871) fut un peintre officiel de la Marine, illustrateur, graveur et conservateur du Musée naval du Louvre. Son œuvre, à la fois documentaire et artistique, constitue un témoignage précieux de la marine française au XIXe siècle.

🧭 Une vie entre mer et pinceaux

• Né à Rouen en 1810, il embarque dès l’âge de 17 ans comme pilotin sur un navire marchand britannique.

• Il participe à l’expédition d’Alger en 1830, où il observe les manœuvres de l’amiral Duperré.

• Autodidacte, il apprend la peinture auprès de divers artistes et voyage en Italie, Orient, Crimée, rapportant croquis et aquarelles.

🎨 Peintre officiel de la Marine

• Nommé Peintre Officiel de la Marine en 1853, il devient le quatrième à recevoir ce titre depuis sa création.

• Il peint des scènes maritimes historiques : batailles navales, ports, navires en manœuvre.

• Ses œuvres célèbres incluent :

• La reine Victoria à Cherbourg (1858)

• Prise de Saïgon (1859)

• Vue du port de Rochefort (1865)

🖼️ Un style documentaire et fidèle

• Morel-Fatio est considéré comme un “peintre-reporter” : ses représentations sont précises, détaillées, et souvent réalisées sur le vif.

• Il illustre de nombreux ouvrages, dont La Marine française au XIXe siècle (1845), avec des lithographies et eaux-fortes.

• Il s’intéresse à la transition entre la marine à voile et la marine à vapeur, qu’il documente avec rigueur.

🏛️ Conservateur et homme public  En 1852, il devient conservateur du Musée naval du Louvre, qu’il contribue à enrichir.

• Il est également maire du 20e arrondissement de Paris de 1860 à 1869.

• Il meurt en 1871, le jour de l’entrée des Prussiens à Paris, dans les locaux du musée qu’il dirigeait.

📚 Héritage

Antoine Léon Morel-Fatio laisse une œuvre foisonnante, à la croisée de l’art et de l’histoire. Ses tableaux sont exposés dans plusieurs musées maritimes, notamment à Paris, Toulon et Rochefort, où sa Vue du port reste une pièce maîtresse de la collection nationale.

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"Eugène LEPOiTTEVIN" peintre officiel de la marine

🌤️ eugene  Poidevin (dit Lepoidevin) — Le peintre qui laisse la mer se reposer.
⚓ 1) Le style : la mer sans drame, la mer du quotidien.
Poidevin, c’est le peintre qui arrive après les tempêtes. Il peint la mer du matin, celle qui n’a pas encore décidé si elle sera capricieuse. Ses navires ne prient pas pour un miracle : 👉 ils attendent juste que la marée monte.Pas de canons, pas de fracas, pas de vagues en colère.

Chez lui, tout est posé, calme, mesuré. Une marine qui respire comme un vieux marin qui a tout vu et qui ne s’affole plus.
🌅 2) L’homme : un observateur, pas un dramaturge.
Crépin, c’est le théâtre. Gudin, c’est le blockbuster. Garneray, c’est le roman d’aventures.

Poidevin ? 👉 C’est le carnet de bord. Le gars qui note ce qu’il voit, sans exagérer, sans enjoliver. Un peintre qui aime les ports, les quais, les navires au repos, les lumières douces.la mer qui n’a pas encore décidé de faire son cinéma.

🛶 3) Ses marines : des cartes postales avant l’heure Poidevin, c’est le peintre des : 
petits ports tranquilles.bateaux de pêche en attente
voiliers sages  horizons doux.
ciels qui ne veulent pas faire de drame.
Ses tableaux sentent la varech, le bois mouillé, la corde sèche, pas la poudre ni la tempête.
🌤️ 4) Pourquoi il est important ?

Parce qu’il représente la mer réelle, celle que les marins vivent 95 % du temps. Pas la mer héroïque, pas la mer tragique. La mer quotidienne, utile, travailleuse.
Il est le peintre des jours normaux, et les jours normaux, en mer, c’est ce qui sauve les hommes.

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"GUDIN Théodore" peintre de marine.

 🎨 Théodore Gudin : Le Peintre des Flots et des Batailles Navales

Jean Antoine Théodore Gudin (1802–1880) est une figure emblématique de la peinture de marine du XIXe siècle. Premier peintre officiel de la Marine nommé en 1830 par le roi Louis-Philippe, il a su capturer avec intensité les tumultes de la mer, les drames des naufrages et la grandeur des batailles navales.

🌊 Une vocation née sur les flots

• Né à Paris, Gudin abandonne ses études à l’École navale pour s’engager dans la marine américaine.

• Il embarque sur le brick Manchester et participe à une mission de surveillance des pêches à Terre-Neuve, où il assiste à de terribles naufrages.

• Cette expérience forge son regard et sa sensibilité, qu’il transpose ensuite sur la toile.

🖌️ De la mer à l’atelier

• De retour en France en 1822, Gudin se forme dans l’atelier de Girodet et fréquente ceux d’Antoine Gros et Jacques-Louis David.

• Il se spécialise dans les scènes maritimes : combats navals, ports, naufrages, et tempêtes.

• Son style romantique, influencé par l’école anglaise, séduit rapidement les cercles artistiques et politiques.

👑 Peintre du pouvoir et des grandes commandes

• Protégé du duc d’Orléans, futur Louis-Philippe, Gudin devient peintre de la Marine royale.

• Il reçoit une commande monumentale de 90 tableaux pour le musée de Versailles, illustrant les hauts faits de la marine française.

• Il accompagne l’expédition d’Alger en 1830 en tant qu’artiste-reporter, aux côtés d’Isabey et Gilbert.

✨ Gloire, voyages et déclin

• Gudin est décoré de la Légion d’honneur et anobli baron par Louis-Philippe.

• Il voyage en Italie, en Russie, en Afrique du Nord, peignant sur le vif depuis les navires comme Le Véloce.

• Malgré son immense succès, il finit par sombrer dans l’oubli, victime de la lourdeur des commandes officielles et du changement de goût artistique.

📜 Héritage

Théodore Gudin a laissé une œuvre foisonnante, à la fois documentaire et poétique, qui témoigne de son amour pour la mer et de son engagement à en transmettre la beauté et la violence. Il est aujourd’hui redécouvert comme un pionnier de la peinture de marine, un genre qu’il considérait comme « très distinct » et exigeant des études spécifiques.

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mise à jour de la page consacrée à "philippe CREPIN"

🌊 Louis‑Philippe Crépin — Premier Peintre de la Marine. Le type qui a peint la mer avant que la mer ne sache qu’elle était célèbre.

⚓ 1) Le gamin qui regarde la mer… et décide de la dompter avec un pinceau

Né en 1772, Louis‑Philippe Crépin n’a pas choisi la mer :👉 c’est la mer qui l’a choisi.

À une époque où les gamins rêvent d’être moussaillons, lui rêve d’être le gars qui peint les moussaillons.
Il apprend la peinture comme on apprend la navigation :
en observant en se trompant en recommençant
en se disant que la mer, finalement, c’est un modèle qui bouge trop.

🚢 2) Crépin, c’est le peintre qui a compris que la Marine avait besoin d’un “influenceur”

En 1830, Charles X se dit :
“Tiens, si on avait un peintre officiel de la Marine, ça ferait sérieux.”
Et bam : 👉 Crépin devient le premier Peintre Officiel de la Marine. Le numéro 1.Le pionnier.Le mec qui invente le métier.Il devient le community manager de la flotte royale, mais avec des pinceaux.

🔥 3) Son style : la mer qui claque, les navires qui grincent, les canons qui fument 
Crépin ne peint pas des bateaux.Il peint :
des batailles qui sentent la poudre 
des frégates qui grincent comme des vieilles chansons de corsaires
des ciels qui ont vu des choses qu’ils ne raconteront jamais
des vagues qui ont envie de renverser le spectateur
Son pinceau, c’est un canon de 36 livres. Sa palette, c’est un arsenal.

⚔️ 4) Crépin, c’est aussi le peintre des “véridiques mensonges”

Les experts disent :“Crépin peint la vérité historique.”Mais , on sait :

👉 il peint la vérité améliorée, embellie, mise en scène, cinématographique.

Crépin, c’est le gars qui transforme un combat naval en superproduction hollywoodienne, mais en 1817.

🎨 5) Sa grande force : il peint la mer comme un personnage

Chez Crépin :la mer parle la mer bouge la mer décide la mer juge la mer avale les navires comme des cacahuètes

C’est pour ça qu’il reste un monstre sacré de la peinture maritime.https://peintres-officiels-de-la-marine.com/Crepin-Louis-Philippe/crepin.html

mise à jour de la page "Gustave Hervigo."

 🌍 Gustave Hervigo (1896–1993) : Le globe-trotter des pinceaux et des océans

Gustave Adolphe Hervigo, né à Rambouillet le 27 octobre 1896 et mort dans la même ville en 1993, est un artiste français dont la vie fut marquée par l’errance, la curiosité du monde et une passion inépuisable pour la peinture. Nommé Peintre Officiel de la Marine, il incarne une figure singulière : celle d’un voyageur-peintre, surnommé affectueusement Tatave-la-bougeotte.

🧵 Des débuts modestes à la Haute Couture

Avant de devenir peintre à plein temps, Hervigo travaille comme bourrelier puis maroquinier, collaborant avec des maisons de Haute Couture parisiennes après la Première Guerre mondiale. Autodidacte, il reçoit les conseils du peintre Henri Laigneau et expose dès 1925 au Salon des Indépendants, où il restera fidèle jusqu’en 1984.

⚓ Peintre officiel de la Marine

Sa nomination comme Peintre Officiel de la Marine lui ouvre les portes de l’aventure maritime. Ce titre prestigieux lui permet d’embarquer sur des navires de la Marine nationale, notamment le croiseur porte-hélicoptères Jeanne d’Arc, avec lequel il effectue un tour du monde en 1981.

Ses œuvres marines sont marquées par :

• Une palette vive et expressive

• Des scènes portuaires et côtières de Paimpol, Ploubazlanec, Nouvelle-Calédonie, Nossi-Bé, ou encore Niamey

• Une signature ornée de la petite ancre, symbole des peintres de laMarine

🌍 Dix-sept voyages, une vie nomade

Entre 1949 et 1981, Hervigo entreprend 17 grands voyages, principalement en Afrique noire jusqu’en 1961, puis dans l’océan Indien, le Pacifique et même en Russie :

• Tchad, Gabon, Cameroun, Centrafrique, Madagascar, Réunion, Éthiopie, Djibouti, Côte d’Ivoire, Niger

• Nouvelle-Calédonie, Polynésie, Nouvelles-Hébrides (Vanuatu), Norvège, Russie

Ces expéditions nourrissent une œuvre foisonnante, où se mêlent scènes de village, paysages tropicaux, portraits africains, et vues maritimes. Il peint sur le vif, souvent à l’huile, capturant la lumière et les atmosphères locales avec une sensibilité ethnographique rare.

🖼️ Une œuvre célébrée

En 2024, une vente d’atelier organisée à Rambouillet a permis de redécouvrir l’ampleur de son travail. Ses toiles, comme Case du chef (Nouvelle-Calédonie), Pirogue rouge sur la plage (Nossi-Bé), ou Paysage à la rivière (Niamey), témoignent de son regard humaniste et de son attachement aux cultures rencontrées.

Il fut aussi membre du conseil d’administration de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1977, preuve de sa reconnaissance dans le monde artistique.

Gustave Hervigo est l’un de ces artistes qui ont fait de leur vie un voyage, et de leur peinture un carnet de route.  

mise à jour de la page  de gustave Hervigo peintre de marine

http://peintres-officiels-de-la-marine.com/Hervigo-Gustave/Hervigo-Gustave.html

mise à jour page peintres BERTHELEMY Emile Valentin et Emile Pierre

 

La page consacrée aux peintres Emile pierre Barthelemy et Emile valentin Barthelemy a été refaite

Galerie des peintres officiels de la marine.

 La seule galerie des peintres officiels de la marine se trouve à Brest     ....6 rue d'Armorique.   

Brest  recouvrance .

restaurant "le MESS DES EQUIPAGES " à BREST

  Le restaurant "le mess des équipages" de BREST  Recouvrance,

                                     15  rue Borda

est le plus ancien restaurant de   Brest.  (il n'a pas été détruit lors de 

la guerre 19391945.contrairement à la rue de Siam  jean Jaurès et le port).

plateau de fromages 😀😀😀

plateau de charcuteries  😀😀😀😀😀

  vins en carafe.

 

A  Bientöt.....

 

 

 

 

 

 

Un peu d-histoire !!

Avant la guerre .! rue Borda

 Cette venelle grisâtre, désormais en friche, demeure encore, aux yeux de bien des Brestois, l'enseigne de toute une époque : celle des «restos de nuit». Le temps où ouvriers de l'arsenal, gars de la Marine et étudiants se côtoyaient régulièrement autour d'un repas chaud. De vin, aussi. Ceux qui l'ont régulièrement visitée entre les années 60 et 80,rue Borda  "" On suspendait nos vestes à des bouteilles de vin, et on mangeait du pot-au-feu ! C'était typique ».. Et aujourd'hui, il n'en reste plus qu'un : "Le Feu Follet" (mess des équipages.) Cette atmosphère, aussi conviviale que délurée, en laisse plus d'un rêveur. «Tout le monde mangeait ensemble, Et les marins déambulaient encore avec leurs pompons!». Quant aux figures, elles continuent de marquer, colportant des rumeurs aux résonances légendaires«On se rappelle de deux femmes en particulier, des "dames de nuit"»  la Femme-Serpent, pourquoi :un tel surnom? «Il paraît qu'elle avait un tatouage de serpent sur le bas du ventre. D'après les anciens, c'était une très belle femme..dans les années 60. «Elle tenait un bistrot aux airs de bouge à son nom ( voisin du mess des équipages  )et brûlait ses meubles pour se chauffer. On devait s'asseoir sur des caisses». Mais pourquoi et folle. Sur la fin, enfermée, elle molestait régulièrement le facteur!». l L'antre des dames de nuit Avant Cricri, qui vendait bière et cigarettes,