BELLEC François peintre de marine écrivain

 création d'une page présentant l'Amiral Bellec peintre de marine

Bellanger camille peintre officiel de la marine

 Belanger  camille  — Le peintre officiel de la Marine… qui ne peignait pas la Marine

🎨 Bélanger_Officiel_1896
Camille Bélanger est nommé peintre officiel de la Marine en 1896. Sur le papier, c’est prestigieux : 👉 accès aux ports, 👉 voyages à bord, 👉 commandes de l’État, 👉 reconnaissance institutionnelle.

Sauf que… Bélanger ne peint pas les navires.Il ne peint pas les ports.
Il ne peint pas la mer. Il peint des scènes mythiques, des allégories, des fantaisies symbolistes, des visions littéraires.
Autrement dit : 👉 rien à voir avec la Marine nationale.
🧭 Pourquoi_Lui

Alors pourquoi lui ? Pourquoi ce choix improbable ? Pourquoi nommer un peintre qui ne touche pas un seul bout-dehors ?
Plusieurs pistes
Copinage artistique — Bélanger est très introduit dans les cercles académiques.
Piston politique — la fin du XIXᵉ siècle est une époque où les nominations sont… disons… “souples”.
Stratégie commerciale — être “peintre officiel de la Marine” donne un label qui rassure les acheteurs.
Prestige social — pour certains artistes, c’est un titre qui ouvre des portes, même s’ils ne peignent pas un seul navire.
Influence des salons — Bélanger est apprécié dans les milieux symbolistes et littéraires, très proches des décideurs.Oui, ça sent le copinage.

Oui, ça sent la nomination “pour mieux vendre”.

🌊 Un_Peintre_Sans_Mer      Ce qui est fascinant, c’est que même après sa nomination,

Bélanger ne change pas de style. Il ne se met pas à peindre des cuirassés. Il ne se met pas à suivre les escadres. Il ne se met pas à documenter la Marine.

Il continue à peindre :des nymphes, des mythes, 
des scènes littéraires,des visions poétiques, des symboles,des rêves.

C’est un peintre officiel de la Marine sans Marine. Un cas rarissime.Un ovni administratif.

⚓ Le_Label_Officiel

Mais attention : Ce titre lui donne une aura, une crédibilité, une visibilité. Les collectionneurs se disent :
“Ah, peintre officiel de la Marine… c’est sérieux.” Même si le tableau représente une nymphe qui parle à un nuageC’est du marketing avant l’heure.
Du branding institutionnel. Du “label Marine nationale” utilisé pour booster les ventes.

 voir la page    Bellanger Camille.

ARNOUX Guy peintre

Guy Arnoux est un peintre officiel de la marine

une page lui est consacrée.

guy arnoux
 

GATIER Pierre peintre de marine

 🎨 Pierre Gatier : De la Belle Époque aux flots de Toulon

Né à Toulon le 12 janvier 1878, Pierre Louis Antoine Gatier est un artiste français dont le parcours oscille entre la vie mondaine parisienne et l’univers maritime. Graveur virtuose, aquarelliste délicat, il est nommé peintre officiel de la Marine en 1907, un titre qui marque un tournant dans son œuvre.

🖌️ Formation et influences

Gatier étudie à l’École des Beaux-Arts de Toulon, puis à Paris, où il devient l’élève de Joseph Blanc et Fernand Cormon. Il se forme également à la gravure auprès de Lionel Lecouteux, et développe une maîtrise rare de l’eau-forte, de l’aquatinte et de la pointe sèche.

Dans les années 1900, il s’impose comme chroniqueur visuel de la Belle Époque, capturant les élégantes du Bois de Boulogne, les courses à Chantilly, les scènes de patinage et les cafés parisiens.

⚓ Le virage maritime

Le 30 mars 1907, Gatier est nommé peintre officiel de la Marine. Il commence alors à représenter :

• Les ports de Toulon, Rochefort, Boulogne

• Des navires militaires comme Le cuirassé Ville de Paris, Le Dupuis de Lôme

• Des événements historiques, comme le naufrage du Kniaz Souvorov à Tsushima

Durant la Première Guerre mondiale, il est affecté au service de camouflage naval, où il applique ses recherches sur la couleur et la perception optique. En 1931, il travaille à Porquerolles pour dissimuler les batteries côtières.

🖼️ Œuvre et techniques

Son œuvre se divise en trois grandes périodes : | Période | Technique | Thèmes | |--------|-----------|--------| | 1900–1914 | Eau-forte et aquatinte en couleurs | Vie parisienne | | 1915–1918 | Linoléum | Temps de guerre, rupture stylistique | | 1922–1931 | Pointe sèche et burin | Paysages, scènes maritimes, gravures graphiques |

Il rédige en 1910 un Traité de l’aquatinte en trois couleurs, où il expose ses recherches sur la superposition des teintes et les lois d’optique.

🏛️ Expositions et reconnaissance

• Salon des Artistes Français (1903–1907)

• Exposition universelle de 1937, décoration du Palais de l’Air

• Expositions posthumes au Musée Carnavalet et au Musée Louis-Senlecq à L’Isle-Adam

Ses œuvres sont conservées au MET de New York, au Musée d’art de Toulon, et dans plusieurs musées du Val-d’Oise.

🕊️ Derniers jours

Atteint de diabète dès 1941, Pierre Gatier meurt à Joigny (Yonne) le 15 octobre 1944. Il laisse derrière lui une œuvre riche, à la croisée de l’élégance urbaine et de la rigueur navale.

pierre Gatier

Luc Marie Bayle exposition

 Exposition du peintre Luc Marie Bayle en 2021 fondation Taylor.

http://peintres-officiels-de-la-marine.com/Bayle-Luc-Marie/bayle.html

Décés de Bruno Petitcollot (74 ans)

Le dernier expert Français  en antiquités de marine est décédé........................

 voir    un  extrait de la gazette drouot

Collection Bruno Petitcollot, l'invitation au voyage.

 Le 23 avril prochain, les amateurs ont rendez-vous avec des instruments de navigation, des globes, des demi-coques et des maquettes, des dents de cachalot gravées et des tableaux de Marin-Marie, dont l’expert avait contribué à valoriser l’œuvre.

 Barbe de quelques jours, teint hâlé, voix rauque, démarche décontractée, Bruno Petitcollot ne cadrait pas vraiment avec l’image de l’expert que l’on croise à l’Hôtel Drouot. L’homme aux allures de vieux loup de mer était éminemment sympathique, et il suffisait de le voir à une terrasse des environs pour saisir qu’il aimait profiter de la vie. Quelques jours avant son décès, le 30 octobre dernier, à l’âge de 72 ans, il partageait avec son frère homard, huîtres et crevettes.

Si l’on dit souvent que les études de droit mènent à tout, les siennes le conduiront à s’occuper d’enfants inadaptés en région parisienne. Puis le hasard s’en mêle, provoqué autant qu’il s’impose parfois… «Le métier nous est tombé dessus, comme pour notre père, qui, à quelques années de la retraite, réalise ce qu’il a toujours eu envie de faire et ouvre rue de Seine, une boutique d’objets de marine», raconte Jean-Yves Petitcollot, le cadet de Bruno. Constatant tout ce que l’activité peut avoir de passionnant, les deux frères se lancent à leur tour. Si la marine n’est pas une vocation, ils ne se voient pas vendre autre chose. Reprenant le modèle paternel, ils achètent de la marchandise en Angleterre et la revende dans le magasin qu’ils ont ouvert non loin de celui de leur père. Puis, ils jettent l’ancre à l’angle des rues de Beaune et de Verneuil. Heureuse époque pour les deux frères, qui font la connaissance d’un certain Olivier de Kersauson, ont «la chance folle» de participer à une Biennale des antiquaires et aux Cinq jours de l’objet extraordinaire du Carré Rive gauche, multipliant les salons. Quotidiennement, ils poussent la porte de l’Hôtel Drouot, qui a investi l’ancienne gare d’Orsay. À chacun toutefois son domaine de compétences : Jean-Yves achète les objets et les restaure, Bruno tient le magasin et assure les expertises. Une fois encore les choses se font naturellement. «J’étais bricoleur, lui pas du tout, je savais acheter alors qu’il se laissait trop souvent aller au coup de cœur», raconte Jean-Yves Petitcollot.  Sans faire fortune, ils vivent bien. Un peu comme si le travail et les vacances ne faisaient qu’un. Quelques années plus tard, leurs routes se séparent, mais ils restent proches, chacun gardant sa spécialité. Dans sa boutique du 14e arrondissement, Bruno Petitcollot poursuit les expertises d’objets de marine et de sciences, enrichit son site la rose-des-vents.com – celui-ci fonctionne toujours – et ne manque pas une exposition, au musée de la Marine, place du Trocadéro bien sûr, ou à celui du Long Cours Cap-Hornier, à Saint-Malo, pour lequel il a une tendresse particulière. En ventes publiques, à Paris ou en province, il ne se ccontente pas d’assister le commissaire-priseur, mais pparle des objets avec l’aisance d’un conteur. Ses aautres plaisirs ? «Un petit verre de blanc, un cigare et regarder la mer se coucher sur le port de Marseille», raconte son cadet, mais aussi jeter quelques casiers depuis son pointu au large de l’île des Embiers, dans le Var, naviguer avec Bernard Rubinstein, figure de la presse nautique, décédé le 13 juin à l’âge de 74 ans. Bruno Petitcollot retrouvait là les souvenirs d’enfance de vacances à Carnac, à Bréhat ou à Arcachon. S’il ne peignait pas, notre expert avait un joli coup de crayon. Est-ce là l’origine de sa passion pour Marin-Marie ? Les deux hommes ont en commun des études de droit, des familles qui n’ont aucun lien avec le milieu nautique, mais des quartiers d’été pris au bord de la mer, en Bretagne pour la famille Petitcollot, à Chausey pour les Durand Couppel de Saint-Front.

 C’est dans cette île, à quelques miles de Granville, que le jeune Marin est devenu au fil des ans un vrai connaisseur du monde de la mer. À 5 ans, il arpente le pont du Holiday, en 1925, il connaît sa deuxième grande expérience nautique en incorporant le Ppourquoi-Pas ? du commandant Charcot. Huit ans plus tard il réalise son exploit le plus célèbre : la traversée de l’Atlantique en vingt-huit jours, à bord ddu cotre Winibelle, prélude à son autre périple en ssolitaire vers l’Amérique, en canot à moteur cette fois. Mobilisé sur le Strabsourg, il participe à la bataille de Mers-el-Kébir, reprend du service sur le Fantasque et se trouve à Dakar lors de la tentative de débarquement anglo-gaulliste en septembre 1940. C’est en tant qu’artiste toutefois que Marin-Marie est le plus connu du grand public.

Dessinateur avant d’être peintre, il représente la mer et les bateaux avec la plus grande précision possible, mais son œil est aussi observateur que sa main est adroite. Sous son pinceau, les vagues sont en mouvement et le spectateur est passager. Gonflement des voiles, allures des bateaux, marbrures des mers, tout concorde mais le sentiment de force et de liberté est là. On imagine combien cette œuvre parle à Bruno Petitcollot. Dès le début des années 2000, il s’attache, en lien avec sa famille, à promouvoir son œuvre. Le 29 octobre 2007, à Drouot (Deburaux & Associés), une grande scène de pêche côtière, Cancale, la caravane, est disputée jusqu’à 261 268 €. Le record tient toujours… Le 23 avril, une dizaine d’aquarelles – et autant de pièces encadrées – quitteront la collection Petitcollot. Au menu, les derniers grands seigneurs de la marine à voile, pour lesquels il a une tendresse particulière, l’arrivée du paquebot Ile-de-France dans le port de New York (voir photo page 12), la masse métallique d’un bateau de guerre lors du bombardement de Dakar, des trois-mâts sur des mers formées en camaïeu de blanc, de gris et de bleu (voir page de droite). Alentour, des souvenirs de plage, des objets scientifiques, des dents de cachalot gravées, des globes terrestres et célestes. C’est l’heure d’embarquer

 

François Bellec peintre

 

Bellec François peintre officiel de la marine

HERTZ Michel peintre de la marine nationale

 🌊 Michel Hertz : Le chant silencieux des horizons marins

Michel Hertz, né en 1933 à Strasbourg, est un artiste dont la peinture maritime se distingue par une poésie visuelle rare, empreinte de nostalgie et de quête d’équilibre. Nommé Peintre Officiel de la Marine agréé en 1977, puis titulaire en 1997, il incarne une génération d’artistes qui ont su allier tradition et sensibilité contemporaine.

🎨 Une formation entre rigueur et liberté

Michel Hertz étudie aux Beaux-Arts de Paris, à l’Académie Julian et à la Grande Chaumière, trois institutions qui lui offrent une solide maîtrise du dessin et de la composition. Très tôt, il développe une approche personnelle, marquée par une recherche constante de l’harmonie entre le beau et le vrai.

⚓ Peintre de la Marine : une vocation affirmée

Sa nomination comme Peintre Officiel de la Marine en 1977 consacre son attachement profond au monde maritime. Ce titre lui permet d’embarquer à bord de navires, d’explorer les ports et les côtes, et de traduire en images les atmosphères changeantes de la mer. Mais chez Hertz, la mer n’est jamais simplement un décor : elle devient un espace intérieur, un miroir des émotions humaines.

🖼️ Une œuvre entre rêve et mémoire

La peinture de Michel Hertz se caractérise par une palette douce, des compositions épurées, et une dimension onirique. Il évoque souvent « les rêves d’un monde enfui », comme s’il cherchait à capter l’écho d’un passé maritime révolu. Ses toiles ne décrivent pas, elles suggèrent, elles respirent, elles attendent.

📍 Présence artistique et expositions

Installé à Paris, Michel Hertz expose régulièrement en France et en Suisse. Il participe à des expositions collectives avec les autres Peintres Officiels de la Marine, notamment à Perros-Guirec, où ses œuvres dialoguent avec celles de ses confrères dans une célébration du patrimoine maritime.

🕊️ Une œuvre à découvrir

Discret mais profondément engagé, Michel Hertz continue de peindre et de transmettre sa vision du monde. Son travail est visible sur le site officiel des Peintres Officiels de la Marine, où l’on peut découvrir ses œuvres, ses éditions et ses expositions passées.

HERTZ Michel peintre officiel de la marine

BLANDIN etienne Peintre

 Blandin Étienne Jean‑Marie, c’est le prof qui a transformé ses vacances en odyssée. Agréé par Darlan, embarqué sur Chacal, Léopard et Bison, il peint la mer comme un reporter de guerre des embruns. Gouache, couteau, cartons, carnets : il capture les ports du Nord comme des scènes de cinéma. De Brest à la Norvège, il assemble un album de voyage qui sent la tempête et la liberté. Peintre de Marine ? Oui. Mais surtout : peintre de l’aventure.

Blandin Etienne  peintre des corsaires

KING Michel

 

Exposition King michel peintre officiel de la marine

⚓🔥 André Nivard (1880–1969) peintre officiel de la marine

⚓🔥 André Nivard (1880–1969)

🎨 Le peintre qui a embarqué, respiré la mer, et peint la Marine de l’intérieur

⚓ 1) L’homme : un peintre qui monte à bord, pas un peintre de salon

Nivard n’est pas un artiste qui observe les navires de loin.Nivard n’est pas un artiste qui observe les navires de loin.

Il embarque. Il vit avec les marins, il dort dans les bannettes, il mange au carré, il sent la machine vibrer sous ses pieds.

Il navigue sur :croiseurs,contre‑torpilleurs,
navires de ligne,  escadres en manœuvre,  
unités en campagne.

👉 C’est un peintre embarqué, un témoin direct de la vie navale.

🌊 2) Son œuvre : la mer vécue, les navires en action, les escadres en mouvement

Nivard peint :les ponts balayés par le vent,  les manœuvres,  les quarts de nuit,  les machines en chauffe,  les escadres en formation,  les croiseurs en pleine vitesse,  les marins au travail,  
les ciels lourds de l’Atlantique,
les lumières du large.Il ne peint pas la mer comme un décor.

👉 Il peint la mer comme un milieu, un espace vivant, exigeant, dangereux.

🎨 3) Son style : précis, solide, naval

Nivard, c’est :des compositions très construites,
des navires exacts,des volumes justes,
des couleurs marines,
des atmosphères réalistes,
une mer crédible, jamais romancée  Il peint la Marine telle qu’elle est, pas telle qu’on l’imagine.

⚓ 4) Peintre officiel de la Marine : un titre pleinement mérité

Contrairement à beaucoup d’autres (Pierre‑Félix, Gsell, Salkin…),

👉 Nivard est un vrai peintre de marine, au sens strict, technique, naval.

Son rôle :embarquer,  documenter,  représenter les navires,  suivre les escadres,  peindre la vie navale,
témoigner des campagnes.Il fait partie des peintres qui ont donné une mémoire visuelle authentique à la Marine nationale.














Nivard André peintre officiel de la marine "homme du patrimoine"

Paul Perraudin

🌊 Paul Perraudin (1907–1993) : Le regard tendre d’un marin aquarelliste

Paul Charles Perraudin, né le 3 novembre 1907 à Moret-sur-Loing (Seine-et-Marne) et mort en 1993 à Marseille, est un Peintre Officiel de la Marine nommé en 1943, reconnu pour ses aquarelles, dessins et illustrations empreints de finesse et de poésie. Professeur aux Arts décoratifs, il a marqué son époque par une œuvre à la fois intimiste, documentaire, et profondément bretonne.

🎓 Une formation rigoureuse et un goût pour l’enseignement

Paul Perraudin enseigne à l’École nationale supérieure des arts décoratifs, où il transmet son savoir du dessin et de la composition. Admirateur de Daumier, il développe un style où le trait révèle les émotions, les gestes et les atmosphères. Il privilégie les aquarelles, les dessins à la mine de plomb, et les estampes, avec très peu de lithographies ou d’huiles.

⚓ Peintre Officiel de la Marine

Nommé Peintre Officiel de la Marine en 1943, Perraudin embarque sur plusieurs navires :

• Beautemps-Baupré

• Lobelia

• Richelieu• La Somme

• Le Savoyard

• Andromède

• Et même en mission aéronavale à Oran et La Réunion

Ces embarquements nourrissent une œuvre riche en scènes de bord, vues de ports, et instants marins, toujours captés avec sensibilité et justesse.

🖋️ Une œuvre tournée vers la Bretagne

Perraudin est profondément inspiré par la Bretagne, notamment Ouessant, Cherbourg, Vannes, et l’île aux Moines. Il y peint :

• Le port de Rouen (1954)

• Quais à Cherbourg (1946)

• Le départ à Brest (1929)

• Marins à quai à Toulon (1933)

• Brume sur la lande (1936)

• Le phare d’Ouessant, L’attente, Les moulins d’Ouessant

Son style est poétique, avec une perception très personnelle du réel : les marins sont souvent représentés dans l’attente, le mouvement ou la solitude, et les paysages sont baignés d’une lumière douce et mélancolique.

📚 Illustrateur et ami des écrivains

En 1947, il illustre Les Filles de la pluie d’André Savignon, roman emblématique de Ouessant, publié aux éditions du Montparnasse. Ses dessins accompagnent le texte avec une grâce silencieuse, notamment :

• L’église de Lampaul

• Ouessantine sur le chemin

• Kermein

• Le calvaire

Il est proche de plusieurs autres peintres de la marine, comme Pierre Noël, Luc-Marie Bayle, et Pierre Perron.

🖼️ Une reconnaissance tardive mais durable

Une rétrospective lui est consacrée en 1977 dans L’Art et la Mer (n°15), et plusieurs de ses œuvres sont encore visibles dans des collections privées et publiques. Le marché de l’art reconnaît aujourd’hui la valeur documentaire et artistique de ses aquarelles, souvent estimées entre 500 et 900 euros selon les sujets et les formats.

🧭 Héritage d’un peintre discret et essentiel

Paul Perraudin incarne une figure rare : celle du peintre de marine contemplatif, à la fois témoin, poète, et passeur de mémoire. Son œuvre, entièrement dédiée au dessin et à l’aquarelle, est une archive sensible de la vie maritime française du XXᵉ siècle, entre rigueur technique et émotion silencieuse.

 http://peintres-officiels-de-la-marine.com/Perraudin-Paul/Perraudin%20paul.html

il mérite son titre car il a beaucoup voyagé sur les bateaux de la marine Nationale.

Pierre Noel

 ⚓ Pierre Noël : Le trait classique au service de la mer

Pierre Noël, né à Troyes le 23 mai 1903, est issu d’une famille militaire et lettrée, imprégnée de culture et de tradition. Son père, capitaine au bataillon de chasseurs à pied, et ses grands-pères — l’un officier de marine, l’autre général de cavalerie — lui transmettent un attachement profond à l’histoire, à la mer et à la rigueur du service.

🎨 Une vocation nourrie par les lettres et le dessin

Dès son plus jeune âge, Pierre Noël dessine sans relâche. Après des études classiques à Soissons, Fontainebleau, Arcachon et Orléans, il s’installe à Paris pour suivre les cours de René Lelong et Louis-François Biloul, puis à l’École des Beaux-Arts en élève libre. Il y développe un goût pour l’anatomie, l’histoire de l’art et le dessin académique.

En 1927, il épouse Marthe Coulon, sculptrice issue d’une famille de mécènes qui avait soutenu Ingres et employé le père de Balzac. Ensemble, ils installent leurs ateliers près de Denfert-Rochereau à Paris, vivant de leurs créations et des illustrations de presse.

📚 Illustrateur de renom

Pierre Noël illustre de nombreux classiques de la littérature française : Balzac, Flaubert, Alexandre Dumas, entre autres. Son trait précis, élégant et expressif séduit les éditeurs et les lecteurs. Il fait partie du groupe des "4 couleurs", réunissant 28 illustrateurs du livre, et collabore avec des figures comme Beuville, Pichard ou Lebedeff.

⚓ Peintre Officiel de la Marine

En 1944, sur recommandation de Guy Arnoux, Pierre Noël est nommé Peintre Officiel de la Marine. Ce titre prestigieux lui permet d’embarquer sur les navires de la Royale, de croquer les marins, les ports, les manœuvres et les paysages côtiers avec une sensibilité rare. Il partage son temps entre son atelier parisien, sa maison de campagne à Gercy, et ses voyages en mer.

Son œuvre maritime se distingue par :

• Une sobriété élégante, loin des effets spectaculaires

• Un sens du détail technique, hérité de son éducation militaire

• Une poésie discrète, dans les scènes de vie embarquées et les paysages portuaires

🖼️ Héritage et reconnaissance

Pierre Noël meurt à Gercy le 29 octobre 1981 et est enterré à Vervins, dans le caveau familial. Sa fille, Marie-José Noël, historienne et passionnée de patrimoine, lui consacre un catalogue raisonné riche de 300 pages, retraçant sa carrière de dessinateur, peintre, décorateur et illustrateur.Pierre Noël incarne une forme de classicisme moderne, où la mer n’est pas un tumulte mais un espace de travail, de mémoire et de beauté silencieuse. Son œuvre, à la croisée de l’art et de l’histoire, mérite une place de choix dans le panthéon des peintres de marine français.

http://peintres-officiels-de-la-marine.com/Noel-Pierre/Noel-pierre.html

Pierre Noel est un peintre officiel de la marine peu connu

Peintre de marine russe

 

broderies

 

Pompom peintre

 

TOULON Port de commerce en 1938

 

photos anciennes

 

maquette jouet

 Voici, revêtu d’une martiale livrée grise et rouge, l’un des fleurons de la marine française du début du XXe siècle… De fait, il s’agit de la fidèle reproduction du plus grand cuirassé de l’époque, baptisé Lorraine, un vaisseau mesurant 166 m de long, pour 27 de large et d’un tirant d’eau de 9,20 m. Ce navire de guerre au blindage en acier – sa coque oscille entre 18 et 27 cm d’épaisseur – a été construit par les Ateliers et Chantiers de la Loire, à Saint-Nazaire, et lancé le 20 avril 1913. Ses turbines développant 43 000 chevaux ont été prévues pour entraîner quatre hélices, qui lui permettent d’atteindre la vitesse, en pleine charge, de 21,5 nœuds (soit environ 40 km/heure). Quant à son armement le plus lourd, il se situe sur le pont supérieur : cinq tourelles, armées chacune de deux canons, chargées d’obus accusant 34 cm de diamètre. Au niveau inférieur, et sur les deux bords, l’artillerie secondaire compte également 22 canons en casemate. Le puissant cuirassé n’est pas le seul dans sa catégorie : il appartient à la classe «Bretagne», construite à partir de la loi-programme du 30 mars 1912, qui compte également deux autres «sister-ships», la Bretagne et la Provence. La Lorraine fera ses preuves lors de la Première Guerre mondiale : mise en service le 27 juillet 1916, elle opère essentiellement en mer Adriatique, à l’exception d’une traversée de l’Atlantique en 1917, pour transporter le maréchal Joffre en mission aux États-Unis.

Des bateaux-jouets signés «Au Nain bleu»
À l’issue du conflit, le bâtiment militaire devait connaître un regain de célébrité, en étant décliné sous la forme d’un bateau-jouet particulièrement luxueux. À l’origine de cette initiative, Georges Fauvet, le propriétaire du magasin parisien Au Nain bleu, dont les vitrines de la rue Saint-Honoré ont fait rêver des générations d’enfants. La plupart des reproductions de navires de marques allemandes, Märklin ou Bing, en vogue avant 1914, n’ayant désormais plus droit de cité, Fauvet «décida de faire fabriquer sa propre gamme de modèles en faisant intervenir les meilleurs ouvriers et artisans français», explique Philippe Neveu, consultant sur la vente. Parmi eux, on retrouve les plus remarquables bateaux de guerre, français tel le Jean Bart, mais aussi alliés (le Nelson pour le Royaume Uni, ou le California pour les États-Unis). Il va sans dire que ces réalisations, conçues pour la navigation, affichent la plus grande fidélité à l’original. Ainsi la Lorraine, fabriquée vers 1923-1924, est entièrement en métal, mis à part ponts et chaloupes en bois ; elle est dotée d’un moteur électrique qui la propulse et alimente aussi deux projecteurs, sans oublier tourelles, canons et mâts de charge articulés. Notre cuirassé de grandes dimensions (136 x 56 cm) s’avère être l’un des plus remarquables jamais créés, et à ce titre, appartient à un petit groupe qualifié aujourd’hui de «bateaux-jouets d’exception». Peu étonnant alors, qu’au moment de sa sortie, son prix de vente ait atteint les 7 000 F (environ 7 500 €), une somme alors inimaginable pour un jeu d’enfant… mais un record, cependant, qui pourrait être bientôt battu à Rennes !.....

le Mess des équipages Brest Recouvrance

 Ouverture à Brest Recouvrance rue Borda  du restaurant   "Le mess des équipages".