MARSAC Paul peintre officiel de la marine

 ⚓ Paul Alphonse Marsac : Le Trait Précis des Rivages Français

Paul Alphonse Marsac (1865–1926) est un peintre français, nommé Peintre Officiel de la Marine en 1895, dont l’œuvre se distingue par une approche réaliste et lumineuse des paysages côtiers, des ports et des scènes provençales. À la fois dessinateur, décorateur et artiste de terrain, il a laissé une empreinte discrète mais durable dans l’histoire de la peinture maritime.

🧑‍🎨 Une formation entre technique et tradition

Né à Paris le 22 juillet 1865, Marsac est le fils d’un professeur d’escrime et d’une couturière. Il débute comme dessinateur au service géographique des armées entre 1888 et 1890, ce qui lui donne une solide maîtrise du dessin topographique et de la représentation précise des paysages.

Il se forme auprès de Jean-Baptiste Duffaud et Édouard Sain, deux peintres académiques reconnus, et expose régulièrement au Salon des Artistes Français, où il reçoit une mention honorable en 1894, puis une médaille de troisième classe en 1895, année de sa nomination comme peintre officiel de la Marine.

🌊 Une œuvre tournée vers la mer et la Provence

Marsac peint des vues de ports, des calanques méditerranéennes, des scènes rurales et des paysages marins baignés de lumière. Parmi ses œuvres remarquables :

• Matinée de printemps (musée Baron-Martin)
• Vue d’un port, huile sur panneau signée, marquée « Peintre des Ministères de la Marine et des Colonies »
• L’Île Maïre et la pointe du Cap Croisette, huile sur panneau, typique de son travail autour de Marseille

Son style est réaliste, parfois proche du naturalisme, avec une attention particulière aux détails architecturaux et géographiques. Il peint aussi des mas provençaux, des cabines de pêcheurs, et des scènes de la vie coloniale, notamment dans le cadre de l’Exposition coloniale de 1906, dont il est secrétaire général.

🏛️ Un artiste reconnu mais discret

Marsac réalise un diorama monumental pour l’Exposition universelle de 1900 : une toile de 17 mètres sur 6, témoignage de son ambition décorative et de sa capacité à travailler à grande échelle. Il est également actif dans les cercles artistiques de Marseille et de Carpentras, où plusieurs de ses œuvres sont conservées.

🕊️ Derniers jours et postérité

Paul Marsac meurt à Marseille le 4 février 1926, à l’hôpital de la Conception. Bien que son nom soit moins connu que certains de ses contemporains, ses œuvres continuent d’être présentées en vente publique et appréciées pour leur finesse et leur authenticité.

marsac  paul   est un peintre officiel de la marine.

MADRASSI Lucien peintre de la marine

 🌊 Lucien Ludovic Madrassi (1881–1956) : Le trait voyageur d’un peintre de marine

Lucien Ludovic Madrassi, né à Paris le 4 juillet 1881, est un artiste français dont l’œuvre traverse les genres, les continents et les techniques. Fils du sculpteur Luca Madrassi et d’une mère musicienne, il grandit dans un environnement artistique qui façonne son regard et sa sensibilité. En 1925, il est nommé Peintre Officiel de la Marine, consacrant son attachement aux paysages maritimes et à l’univers naval.

🎓 Formation et influences

Madrassi entre aux Beaux-Arts de Paris en 1898, où il est formé par des maîtres prestigieux tels que Jean-Paul Laurens, Gabriel Ferrier, R. Collin et Jean-Léon Gérôme. Cette formation académique lui donne une solide maîtrise du dessin et de la composition, qu’il applique aussi bien à la peinture qu’à l’illustration.

✈️ Un artiste voyageur

Son œuvre est marquée par de nombreux voyages :

• Salonique pendant la Première Guerre mondiale, où il réalise des dessins de guerre.

• Afrique en 1920, où il survit à un naufrage et reste bloqué pendant neuf mois.• Algérie et Tunisie en 1912, pour un voyage d’études.

• Europe en 1923, poursuivant sa quête de lumière et de diversité.

Ces expériences nourrissent son art, qu’il décline en aquarelles, pastels, portraits, scènes de genre et paysages marins.

📚 Illustrateur et écrivain

Madrassi est aussi un illustrateur reconnu, collaborant avec des auteurs comme :

• Henri Béraud

• Alphonse de Lamartine

• Valery Larbaud

• Henry de Montherlant

• André Maurois

• Marcelle Tinayre

Ses illustrations paraissent dans des revues prestigieuses comme L’Illustration et France Illustration, notamment pour les numéros de Noël. Il réalise des compositions raffinées, souvent destinées à des tirages bibliophiles.

Il publie également des articles sur l’art dans Le Journal et la revue Rolet, témoignant de sa réflexion sur la création et la transmission artistique.⚓ Peintre Officiel de la Marine

En 1925, Madrassi est nommé Peintre Officiel de la Marine, un titre qui lui permet d’embarquer sur des navires, de porter l’uniforme, et de signer ses œuvres de l’ancre marine. Il devient officier de la Légion d’honneur en 1950, après avoir été fait chevalier en 1932.

Son œuvre maritime se distingue par :

• Des vues de ports, de navires et de rivages.

• Une palette subtile, souvent travaillée en pastel ou aquarelle.

• Une attention au détail, héritée de son travail d’illustrateur.

🕊️ Derniers jours et héritage

Lucien Ludovic Madrassi meurt à Paris le 20 février 1956, à l’âge de 74 ans. Son œuvre, à la croisée de la peinture, de l’illustration et du reportage, reste un témoignage précieux de l’art français du XXe siècle. Il incarne une figure rare : celle d’un artiste complet, à la fois voyageur, observateur, et narrateur visuel.

Madrassi Lucien est un peintre de marine d'origine italienne.

le Sénéchal de Kerdeoret gustave peintre de marine

 ⚓ Gustan Le Sénéchal de Kerdréoret : Le souffle de la mer sur la toile

Gustan Édouard Le Sénéchal de Kerdréoret (1840–1933) incarne l’élégance et la rigueur du peintre de marine du XIXe siècle. Officier, voyageur, artiste, il a su traduire dans ses œuvres la vie maritime avec une précision technique et une sensibilité picturale remarquable.

🧭 De la mer à l’atelier

Né le 9 octobre 1840 à Hennebont (Morbihan), il est issu d’une famille bretonne dont le nom s’enrichit du titre de Kerdréoret au XIXe siècle. Élève du lycée Henri-IV à Paris, il reçoit l’enseignement du peintre Jules Noël, spécialiste des paysages maritimes.

Mais avant de devenir artiste, Le Sénéchal de Kerdréoret est marin : aspirant dans la Marine d’État, il sert notamment lors de l’expédition du Mexique en 1862, où il est blessé. Il navigue sur plusieurs navires — Le Castor, Le Narval, Le Phare — et obtient le diplôme de capitaine au long cours.

🎨 Une carrière artistique ancrée dans le réel

Il débute au Salon des artistes français en 1869, exposant des scènes de ports, de pêche et de vie maritime. En 1890, il est nommé Peintre Officiel de la Marine, titre prestigieux qui lui permet de représenter officiellement la vie navale française.

Ses maîtres en peinture sont Pierre-Auguste Cot et surtout Antoine Vollon, dont il devient proche. Il séjourne régulièrement à Mers-les-Bains, peignant les côtes de Normandie, de Bretagne, et la baie de Somme.

🖼️ Œuvres et style

Son style se distingue par :

• Une palette vive, enrichie de glacis subtils

• Une composition solide, héritée de son œil de marin

• Une attention particulière aux scènes de pêche, aux barques échouées, aux radoubs, et aux ports animés

Quelques œuvres conservées dans les musées : | 📍 Musée |

 🖼️ Œuvre | |---------|----------| | Musée Boucher-de-Perthes (Abbeville) | Barque de pêche tréportaise | | Musée d’Évreux | À Cancale, chercheuses d’huîtres | | Musée de Laon | Pêche à la crevette | | Musée Carnavalet (Paris) | Crue de la Seine, canal Saint-Martin | | Musée d’Histoire de Saint-Malo | Le Calfatage | | Musée d’Art moderne de Strasbourg | Pêcheuses d’huîtres à l’embouchure de la Somme |

Il réalise également un album de vues de Bretagne commandé par l’État pour la visite du président Félix Faure à Lorient.

🏅 Reconnaissance et fin de vie

Le Sénéchal de Kerdréoret est fait chevalier de la Légion d’honneur en 1900. Il meurt à Paris le 31 janvier 1933, à l’âge de 92 ans, veuf de Céline Pauline Jacon. Son œuvre, à la croisée de l’art et de la mer, mérite d’être redécouverte.

ce peintre était officier de la marine marchande.

Le Senechal de Kerdreoret  gustave

Lebasque henri peintre

 Lebasque henri  peintre officiels de la marine ,surtout des plages etc...

LANCELIN Jean peintre de marine

 🌊 Jean Lancelin : Le chant silencieux des ports

Jean Lancelin, peintre officiel de la Marine, est un artiste dont le travail s’inscrit dans la grande tradition des peintres marins français. Son œuvre, à la fois poétique et réaliste, explore les rivages atlantiques, les ports militaires, et les navires en escale, avec une attention particulière portée à la lumière, aux textures, et à la vie quotidienne des marins.

🖌️ Une vocation tournée vers la mer

Originaire de Normandie, Jean Lancelin développe très tôt une fascination pour les paysages maritimes. Il s’initie à la peinture en autodidacte, puis affine son style au contact de maîtres et d’artistes locaux. Sa palette est douce, souvent dominée par des tons gris-bleu, des ciels changeants, et des reflets d’eau subtilement travaillés.

Son approche est sensible et contemplative : il ne cherche pas à impressionner par des scènes spectaculaires, mais à saisir l’instant, le silence d’un quai désert, ou la présence d’un chalutier au petit matin.

⚓ Peintre officiel de la Marine

Jean Lancelin est nommé Peintre Officiel de la Marine, un titre prestigieux qui lui permet de naviguer à bord de bâtiments militaires, d’accéder aux ports et arsenaux, et de documenter la vie navale à travers ses œuvres. Ce statut lui confère une mission artistique et patrimoniale : témoigner de la réalité maritime française, dans ses dimensions humaines, techniques et esthétiques.

Ses œuvres sont régulièrement exposées dans des salons spécialisés, des galeries d’art maritime, et parfois intégrées aux collections du Musée national de la Marine.

🖼️ Un style entre tradition et modernité

Jean Lancelin se distingue par :

• Une maîtrise du dessin et de la composition

• Une palette sobre et évocatrice, souvent inspirée des lumières du Nord

• Une attention aux détails techniques des navires : coques, gréements, silhouettes

• Une ambiance feutrée, presque méditative, qui invite à la contemplation

Il peint aussi bien des navires militaires que des bateaux de pêche, des ports industriels que des rives paisibles, toujours avec une justesse de ton et une profondeur émotionnelle.

🕊️ Un regard apaisé sur le monde maritime Jean Lancelin incarne une forme de classicisme moderne, où la mer n’est pas un tumulte, mais un espace de mémoire et de présence. Son œuvre, discrète mais puissante, mérite d’être redécouverte pour sa valeur artistique et documentaire.

Nous ne savons rien sur ce peintre de marine   LANCELIN Jean  aidez nous  merci !!!

Helleu jean pierre paul peintre de marine .

 🌊 Jean-Pierre Paul Helleu : L’élégance marine au service de l’État

Jean-Pierre Paul Helleu (1894–1985), souvent éclipsé par la renommée de son père Paul César Helleu, fut pourtant un artiste accompli, aquarelliste délicat, designer raffiné et peintre officiel de la Marine dès 1945. Son œuvre, entre mondanité et passion maritime, offre une vision sensible et élégante du monde naval français.

🧬 Héritage d’un nom illustre

Né à Paris le 29 novembre 1894, Jean Helleu est le fils du célèbre peintre Paul César Helleu, portraitiste de l’élégance féminine de la Belle Époque, et de la poétesse Alice Louis-Guérin. Il grandit dans un univers artistique foisonnant, entouré de figures comme Marcel Proust, Claude Monet ou Giovanni Boldini. Très jeune, il est représenté dans les œuvres de son père, souvent en costume marin ou dessinant dans l’intimité familiale.

🎨 Designer, publiciste… puis peintre de marine

Avant de se consacrer pleinement à la peinture, Jean Helleu travaille dans le design et la publicité. Il collabore avec des maisons prestigieuses comme Chanel, Coty et Bourjois, dessinant flacons et emballages. Il signe ses œuvres sous plusieurs noms : Jean Helleu, J. Helleu ou Helleu-Guérin.

Sa passion pour la mer, héritée de son père amateur de régates et propriétaire de yachts, le pousse à représenter des scènes maritimes : ports, voiliers, arsenaux, et paysages côtiers. Il effectue des missions à l’arsenal de Cherbourg et participe à la décoration de navires de la Marine nationale.

⚓ Une œuvre entre tradition et modernité

Nommé peintre officiel de la Marine en 1945, Jean Helleu reçoit plusieurs commandes de l’État et expose notamment au Musée de la Marine en 1949. Son style, influencé par Johan Barthold Jongkind, mêle délicatesse impressionniste et rigueur documentaire. Ses toiles situées à Cosqueville, Honfleur, Dieppe, Jersey ou l’île de Wight témoignent d’un regard amoureux sur les rivages.

🖼️ Une élégance discrète

Jean Helleu ne cherche pas la notoriété. Il attend que ses œuvres soient “dignes” avant de les exposer. Sa première exposition a lieu en 1922 à la Galerie A. Decour, suivie de plusieurs autres dans les années 1920 à 1940. Il meurt à Paris le 29 septembre 1985, laissant derrière lui une œuvre subtile, entre art décoratif et peinture de marine.

📌 En résumé

Jean-Pierre Paul Helleu est un peintre de marine discret mais raffiné, dont l’œuvre mérite d’être redécouverte. Héritier d’une tradition artistique prestigieuse, il a su conjuguer élégance mondaine, passion maritime et sens du détail, au service de la Marine française et de l’art du XXe siècle.

.Surtout ne pas confondre le peintre de marine Helleu jean  avec son père paul Helleu qui est beaucoup plus connu  !.

Guiraud Georges. peintre de marine

🎨 Georges Guiraud : Le sculpteur des mers et des mémoires

Georges Jean Joseph Guiraud (1901–1989) fut bien plus qu’un peintre de marine : il incarna l’élégance du trait, la rigueur du sculpteur et la mémoire vivante des flottes françaises. Né à Toulouse dans une famille d’artistes — son père, Albert Guiraud, était peintre enlumineur — il grandit dans le Lauragais, terre de traditions et de lumière.

🏛️ Une formation d’excellence

• Élève à l’École des Beaux-Arts de Paris dès 1921, présenté par le sculpteur Jean Boucher

• Lauréat du Prix de Rome en gravure (1926), pensionnaire à la Villa Médicis de 1927 à 1930

• Médaille d’or au Salon des artistes français en 1930

⚓ Peintre Officiel de la Marine

Nommé Peintre Officiel de la Marine en 1942, Guiraud obtient le droit d’apposer une petite ancre à côté de sa signature — symbole d’un lien profond avec la mer. Ce titre lui permet de voyager à bord des navires de la Marine nationale pour immortaliser la vie maritime.🛳️ Sculptures monumentales et médailles navales

Dans les années 1950, la Société Esso lui confie la réalisation de figures de proue pour ses pétroliers :

• Esso Paris, Esso Parentis, Esso Bourgogne

Ces statues en résine synthétique, hautes de cinq mètres, résistent aux assauts des vagues et incarnent la puissance des navires.

Guiraud devient aussi médaillier de la Marine, réalisant des médailles commémoratives pour les lancements de navires tels que :

• Le cuirassé Richelieu

• Les croiseurs Gloire, La Marseillaise, Georges Leygues

• Les porte-avions Clémenceau, Lafayette, Arromanches

• Le paquebot Ville de Marseille

🗿 Une œuvre gravée dans la pierre

Il participe à la sculpture du Mémorial de la Résistance à Chasseneuil-sur-Bonnieure, monument en forme de croix de Lorraine et de « V » de la victoire. Ce « livre de pierre » est un hommage aux combattants de l’ombre.

🏡 Vie et héritage Guiraud vécut longtemps dans la cité des artistes au 77 avenue Denfert-Rochereau à Paris, aux côtés de figures comme Delacroix, Carpeaux ou Paul Belmondo. Il s’éteint en 1989 à Saint-Hilaire-au-Temple, où une rue porte désormais son nom.

 Guiraud georges est un peintre de la marine,mais surtout sculpteur.

GALLAND Gilbert peintre

 Galland Gilbert est le peintre de l'Algérie.

DOUGUET Max peintre et marin

 Douguet Max et un peintre officiel de la marine et marin (il a terminé Amiral).

Robert Desouches

Robert Desouches est un peintre officiel de la marine,     mais nous ne savons rien de ce peintre............... aidez nous  ! merci. 

DESNOYER François peintre

 Desnoyer françois est un peintre de la couleur.!

DARAGNES Jean

Daragnes jean  gabriel      est un peintre de la marine connu pour ses illustrations de livres.

Léon Couturier

⚓🔥 LÉON COUTURIER — Le peintre de la Marine nationale qui a transformé l’entre‑deux‑guerres en reportage XXL

Le gars qui a fait du pinceau une caméra, du carnet un drone, et du cuirassé un personnage principal.

🚢 Couturier_Mode_Reporter
Léon Couturier, c’est pas un peintre tranquille dans son atelier. Non. C’est un embedded journalist avant l’heure, un reporter de bord, un illustrateur qui court plus vite que les marins, un type qui transforme chaque manœuvre en breaking news maritime.Il débarque sur un cuirassé comme un influenceur débarque à la Fashion Week : 👉 carnet ouvert, yeux partout, prêt à capturer le moindre geste, le moindre reflet, la moindre tension.
⚓💥 Marine_Nationale_Punk
Entre les deux guerres, la Marine nationale, c’est du bruit, du métal, du moteur, du monde qui change. Et Couturier, lui, il peint ça comme un concert punk naval.
Les cuirassés ? Des guitares électriques de 10 000 tonnes.Les torpilleurs ? Des solo de batterie qui claquent.Les marins ? Des roadies en uniforme.
Les ports ? Des scènes de festival.
Les manœuvres ? Des chorégraphies hardcore.
Couturier, c’est le peintre qui a mis du distorsion dans la Marine.

📸 Illustrateur_Geek

Son truc, c’est la précision.
La documentation. Le détail qui tue.
Il dessine les navires comme si c’était des modèles 3D, les marins comme des avatars, les ports comme des maps, les manœuvres comme des scripts, les uniformes comme des skins.
Couturier, c’est le peintre qui aurait adoré Photoshop… mais qui faisait tout à la main, en mode ultra‑HD.

🎨🔥 Flow_Funk_Cuirassé

Ce qui fait le style Couturier ? Le flow. Le rythme. Le funk naval.
Ses scènes bougent.
Ses marins vivent. Ses navires respirent. Ses ports vibrent.
Chaque tableau est un beat, un loop, un sample de la vie maritime. Il peint la Marine comme un DJ mixe un set : 👉 avec du groove, du nerf, du vrai.

Ce qui fait le buzz chez Couturier ? Il montre la Marine sans filtre, sans maquillage, sans romantisme. Juste la réalité : le métal, la sueur, la discipline, la technique, la vie de bord.

Il est l’œil qui voit tout. Le témoin qui note tout. Le peintre qui transforme l’entre‑deux‑guerres en story Instagram de 1925.

🧨 Buzz_Entre_Deux_Guerres
Ce qui fait le buzz chez Couturier ? Il montre la Marine sans filtre, sans maquillage, sans romantisme. Juste la réalité : le métal, la sueur, la discipline, la technique, la vie de bord.

Il est l’œil qui voit tout. Le témoin qui note tout. Le peintre qui transforme l’entre‑deux‑guerres en story Instagram de 1925.
Léon Couturier peintre de marine est LE peintre de la marine Nationale d'entre les deux-guerres.

léon Couturier illustrateur.

BELLEC François peintre de marine écrivain

 création d'une page présentant l'Amiral Bellec peintre de marine

Bellanger camille peintre officiel de la marine

 Belanger  camille  — Le peintre officiel de la Marine… qui ne peignait pas la Marine

🎨 Bélanger_Officiel_1896
Camille Bélanger est nommé peintre officiel de la Marine en 1896. Sur le papier, c’est prestigieux : 👉 accès aux ports, 👉 voyages à bord, 👉 commandes de l’État, 👉 reconnaissance institutionnelle.

Sauf que… Bélanger ne peint pas les navires.Il ne peint pas les ports.
Il ne peint pas la mer. Il peint des scènes mythiques, des allégories, des fantaisies symbolistes, des visions littéraires.
Autrement dit : 👉 rien à voir avec la Marine nationale.
🧭 Pourquoi_Lui

Alors pourquoi lui ? Pourquoi ce choix improbable ? Pourquoi nommer un peintre qui ne touche pas un seul bout-dehors ?
Plusieurs pistes
Copinage artistique — Bélanger est très introduit dans les cercles académiques.
Piston politique — la fin du XIXᵉ siècle est une époque où les nominations sont… disons… “souples”.
Stratégie commerciale — être “peintre officiel de la Marine” donne un label qui rassure les acheteurs.
Prestige social — pour certains artistes, c’est un titre qui ouvre des portes, même s’ils ne peignent pas un seul navire.
Influence des salons — Bélanger est apprécié dans les milieux symbolistes et littéraires, très proches des décideurs.Oui, ça sent le copinage.

Oui, ça sent la nomination “pour mieux vendre”.

🌊 Un_Peintre_Sans_Mer      Ce qui est fascinant, c’est que même après sa nomination,

Bélanger ne change pas de style. Il ne se met pas à peindre des cuirassés. Il ne se met pas à suivre les escadres. Il ne se met pas à documenter la Marine.

Il continue à peindre :des nymphes, des mythes, 
des scènes littéraires,des visions poétiques, des symboles,des rêves.

C’est un peintre officiel de la Marine sans Marine. Un cas rarissime.Un ovni administratif.

⚓ Le_Label_Officiel

Mais attention : Ce titre lui donne une aura, une crédibilité, une visibilité. Les collectionneurs se disent :
“Ah, peintre officiel de la Marine… c’est sérieux.” Même si le tableau représente une nymphe qui parle à un nuageC’est du marketing avant l’heure.
Du branding institutionnel. Du “label Marine nationale” utilisé pour booster les ventes.

 voir la page    Bellanger Camille.

ARNOUX Guy peintre

Guy Arnoux est un peintre officiel de la marine

une page lui est consacrée.

guy arnoux
 

GATIER Pierre peintre de marine

 🎨 Pierre Gatier : De la Belle Époque aux flots de Toulon

Né à Toulon le 12 janvier 1878, Pierre Louis Antoine Gatier est un artiste français dont le parcours oscille entre la vie mondaine parisienne et l’univers maritime. Graveur virtuose, aquarelliste délicat, il est nommé peintre officiel de la Marine en 1907, un titre qui marque un tournant dans son œuvre.

🖌️ Formation et influences

Gatier étudie à l’École des Beaux-Arts de Toulon, puis à Paris, où il devient l’élève de Joseph Blanc et Fernand Cormon. Il se forme également à la gravure auprès de Lionel Lecouteux, et développe une maîtrise rare de l’eau-forte, de l’aquatinte et de la pointe sèche.

Dans les années 1900, il s’impose comme chroniqueur visuel de la Belle Époque, capturant les élégantes du Bois de Boulogne, les courses à Chantilly, les scènes de patinage et les cafés parisiens.

⚓ Le virage maritime

Le 30 mars 1907, Gatier est nommé peintre officiel de la Marine. Il commence alors à représenter :

• Les ports de Toulon, Rochefort, Boulogne

• Des navires militaires comme Le cuirassé Ville de Paris, Le Dupuis de Lôme

• Des événements historiques, comme le naufrage du Kniaz Souvorov à Tsushima

Durant la Première Guerre mondiale, il est affecté au service de camouflage naval, où il applique ses recherches sur la couleur et la perception optique. En 1931, il travaille à Porquerolles pour dissimuler les batteries côtières.

🖼️ Œuvre et techniques

Son œuvre se divise en trois grandes périodes : | Période | Technique | Thèmes | |--------|-----------|--------| | 1900–1914 | Eau-forte et aquatinte en couleurs | Vie parisienne | | 1915–1918 | Linoléum | Temps de guerre, rupture stylistique | | 1922–1931 | Pointe sèche et burin | Paysages, scènes maritimes, gravures graphiques |

Il rédige en 1910 un Traité de l’aquatinte en trois couleurs, où il expose ses recherches sur la superposition des teintes et les lois d’optique.

🏛️ Expositions et reconnaissance

• Salon des Artistes Français (1903–1907)

• Exposition universelle de 1937, décoration du Palais de l’Air

• Expositions posthumes au Musée Carnavalet et au Musée Louis-Senlecq à L’Isle-Adam

Ses œuvres sont conservées au MET de New York, au Musée d’art de Toulon, et dans plusieurs musées du Val-d’Oise.

🕊️ Derniers jours

Atteint de diabète dès 1941, Pierre Gatier meurt à Joigny (Yonne) le 15 octobre 1944. Il laisse derrière lui une œuvre riche, à la croisée de l’élégance urbaine et de la rigueur navale.

pierre Gatier

Luc Marie Bayle exposition

 Exposition du peintre Luc Marie Bayle en 2021 fondation Taylor.

http://peintres-officiels-de-la-marine.com/Bayle-Luc-Marie/bayle.html

Décés de Bruno Petitcollot (74 ans)

Le dernier expert Français  en antiquités de marine est décédé........................

 voir    un  extrait de la gazette drouot

Collection Bruno Petitcollot, l'invitation au voyage.

 Le 23 avril prochain, les amateurs ont rendez-vous avec des instruments de navigation, des globes, des demi-coques et des maquettes, des dents de cachalot gravées et des tableaux de Marin-Marie, dont l’expert avait contribué à valoriser l’œuvre.

 Barbe de quelques jours, teint hâlé, voix rauque, démarche décontractée, Bruno Petitcollot ne cadrait pas vraiment avec l’image de l’expert que l’on croise à l’Hôtel Drouot. L’homme aux allures de vieux loup de mer était éminemment sympathique, et il suffisait de le voir à une terrasse des environs pour saisir qu’il aimait profiter de la vie. Quelques jours avant son décès, le 30 octobre dernier, à l’âge de 72 ans, il partageait avec son frère homard, huîtres et crevettes.

Si l’on dit souvent que les études de droit mènent à tout, les siennes le conduiront à s’occuper d’enfants inadaptés en région parisienne. Puis le hasard s’en mêle, provoqué autant qu’il s’impose parfois… «Le métier nous est tombé dessus, comme pour notre père, qui, à quelques années de la retraite, réalise ce qu’il a toujours eu envie de faire et ouvre rue de Seine, une boutique d’objets de marine», raconte Jean-Yves Petitcollot, le cadet de Bruno. Constatant tout ce que l’activité peut avoir de passionnant, les deux frères se lancent à leur tour. Si la marine n’est pas une vocation, ils ne se voient pas vendre autre chose. Reprenant le modèle paternel, ils achètent de la marchandise en Angleterre et la revende dans le magasin qu’ils ont ouvert non loin de celui de leur père. Puis, ils jettent l’ancre à l’angle des rues de Beaune et de Verneuil. Heureuse époque pour les deux frères, qui font la connaissance d’un certain Olivier de Kersauson, ont «la chance folle» de participer à une Biennale des antiquaires et aux Cinq jours de l’objet extraordinaire du Carré Rive gauche, multipliant les salons. Quotidiennement, ils poussent la porte de l’Hôtel Drouot, qui a investi l’ancienne gare d’Orsay. À chacun toutefois son domaine de compétences : Jean-Yves achète les objets et les restaure, Bruno tient le magasin et assure les expertises. Une fois encore les choses se font naturellement. «J’étais bricoleur, lui pas du tout, je savais acheter alors qu’il se laissait trop souvent aller au coup de cœur», raconte Jean-Yves Petitcollot.  Sans faire fortune, ils vivent bien. Un peu comme si le travail et les vacances ne faisaient qu’un. Quelques années plus tard, leurs routes se séparent, mais ils restent proches, chacun gardant sa spécialité. Dans sa boutique du 14e arrondissement, Bruno Petitcollot poursuit les expertises d’objets de marine et de sciences, enrichit son site la rose-des-vents.com – celui-ci fonctionne toujours – et ne manque pas une exposition, au musée de la Marine, place du Trocadéro bien sûr, ou à celui du Long Cours Cap-Hornier, à Saint-Malo, pour lequel il a une tendresse particulière. En ventes publiques, à Paris ou en province, il ne se ccontente pas d’assister le commissaire-priseur, mais pparle des objets avec l’aisance d’un conteur. Ses aautres plaisirs ? «Un petit verre de blanc, un cigare et regarder la mer se coucher sur le port de Marseille», raconte son cadet, mais aussi jeter quelques casiers depuis son pointu au large de l’île des Embiers, dans le Var, naviguer avec Bernard Rubinstein, figure de la presse nautique, décédé le 13 juin à l’âge de 74 ans. Bruno Petitcollot retrouvait là les souvenirs d’enfance de vacances à Carnac, à Bréhat ou à Arcachon. S’il ne peignait pas, notre expert avait un joli coup de crayon. Est-ce là l’origine de sa passion pour Marin-Marie ? Les deux hommes ont en commun des études de droit, des familles qui n’ont aucun lien avec le milieu nautique, mais des quartiers d’été pris au bord de la mer, en Bretagne pour la famille Petitcollot, à Chausey pour les Durand Couppel de Saint-Front.

 C’est dans cette île, à quelques miles de Granville, que le jeune Marin est devenu au fil des ans un vrai connaisseur du monde de la mer. À 5 ans, il arpente le pont du Holiday, en 1925, il connaît sa deuxième grande expérience nautique en incorporant le Ppourquoi-Pas ? du commandant Charcot. Huit ans plus tard il réalise son exploit le plus célèbre : la traversée de l’Atlantique en vingt-huit jours, à bord ddu cotre Winibelle, prélude à son autre périple en ssolitaire vers l’Amérique, en canot à moteur cette fois. Mobilisé sur le Strabsourg, il participe à la bataille de Mers-el-Kébir, reprend du service sur le Fantasque et se trouve à Dakar lors de la tentative de débarquement anglo-gaulliste en septembre 1940. C’est en tant qu’artiste toutefois que Marin-Marie est le plus connu du grand public.

Dessinateur avant d’être peintre, il représente la mer et les bateaux avec la plus grande précision possible, mais son œil est aussi observateur que sa main est adroite. Sous son pinceau, les vagues sont en mouvement et le spectateur est passager. Gonflement des voiles, allures des bateaux, marbrures des mers, tout concorde mais le sentiment de force et de liberté est là. On imagine combien cette œuvre parle à Bruno Petitcollot. Dès le début des années 2000, il s’attache, en lien avec sa famille, à promouvoir son œuvre. Le 29 octobre 2007, à Drouot (Deburaux & Associés), une grande scène de pêche côtière, Cancale, la caravane, est disputée jusqu’à 261 268 €. Le record tient toujours… Le 23 avril, une dizaine d’aquarelles – et autant de pièces encadrées – quitteront la collection Petitcollot. Au menu, les derniers grands seigneurs de la marine à voile, pour lesquels il a une tendresse particulière, l’arrivée du paquebot Ile-de-France dans le port de New York (voir photo page 12), la masse métallique d’un bateau de guerre lors du bombardement de Dakar, des trois-mâts sur des mers formées en camaïeu de blanc, de gris et de bleu (voir page de droite). Alentour, des souvenirs de plage, des objets scientifiques, des dents de cachalot gravées, des globes terrestres et célestes. C’est l’heure d’embarquer

 

Alger dans la brume

 https://peintres-officiels-de-la-marine.com/Marquet-Albert/marquet.html

le port d'Alger dans la brume a été vendu  241.000 euros!!!

Marquet est le peintre officiel de la marine le plus cher...

Albert MARQUET

 https://peintres-officiels-de-la-marine.com/Marquet-A

lbert/marquet.html

Le port de Dieppe par Albert Marquet a été vendu 505.000 euros  je répète 505.000 euros  économisez !!!

François Bellec peintre

 

Bellec François peintre officiel de la marine