samedi, janvier 27, 2024
jeudi, janvier 25, 2024
jeudi, janvier 18, 2024
mise à jour de Crisennoy
⚓ Pierre Émile de Crisenoy : Le regard romantique sur les flottes du Second Empire
🧬 Origines et formation
Né le 25 juin 1827 à Crisenoy, en Seine-et-Marne, Pierre Émile Gigault de Crisenoy appartient à une famille notable. Son père, Étienne Charles Gigault de Crisenoy, est une figure locale, et son frère, Achille Étienne Marie, deviendra également connu dans les cercles militaires.
Très tôt attiré par l’art et la mer, Pierre Émile se forme auprès de Jean-Baptiste Henri Durand-Brager, lui-même peintre de marine et officier de marine. Cette double influence — artistique et militaire — marque profondément son œuvre, qui allie rigueur documentaire et sensibilité picturale.
🎨 Peintre officiel de la Marine
En 1867, Crisenoy est nommé Peintre Officiel de la Marine, une distinction prestigieuse qui lui permet d’accompagner des expéditions navales et de représenter la flotte française dans ses évolutions techniques et géographiques.
Ses œuvres, comme Navires de guerre dans la rade de Cherbourg (1866) ou Navires pris dans les glaces (conservé au Musée national de la Marine), témoignent d’une maîtrise du dessin naval, avec une attention portée aux coques, gréements, fumées et atmosphères portuaires.
Il réalise également des illustrations pour des récits de voyage, comme Scènes de la vie maritime. De Rochefort à Cayenne, publié en 1883, où il accompagne le journal du capitaine de l’Econome avec 20 planches et une carte dépliante, mêlant art et ethnographie.
🖼️ Style et sujets
Crisenoy est souvent qualifié de peintre-reporter : il ne se contente pas de peindre des marines idéalisées, mais documente les expéditions, les manœuvres navales, et les ports d’escale. Ses œuvres montrent des cuirassés attaqués par des torpilleurs, des chaloupes canonnières, ou encore des navires scientifiques comme L’aviso le Talisman, utilisé pour des missions océanographiques.
Son style est académique, précis, mais empreint d’une poésie discrète, notamment dans ses aquarelles comme Goélette vent arrière, où la lumière et le mouvement sont subtilement rendus.
🕊️ Fin de vie et postérité
Pierre Émile de Crisenoy meurt à Paris le 9 juillet 1902, à l’âge de 75 ans. Son œuvre, bien que peu médiatisée aujourd’hui, reste présente dans les collections publiques, notamment au Musée national de la Marine, et dans des ventes aux enchères où ses aquarelles et huiles continuent d’attirer les amateurs.
📚 Héritage d’un peintre discret mais essentiel Crisenoy incarne une figure de transition entre la peinture romantique de la mer et la documentation technique du monde naval. À travers ses toiles, gravures et aquarelles, il offre un témoignage visuel précieux sur la marine française du Second Empire et de la Troisième République.
https://peintres-officiels-de-la-marine.com/de%20%20Crisenoy%20pierre/crisenoy.html
mise à jour page 'MOREL FATIO'
⚓ Antoine Léon Morel-Fatio : Le regard fidèle de la mer
Antoine Léon Morel-Fatio (1810–1871) fut un peintre officiel de la Marine, illustrateur, graveur et conservateur du Musée naval du Louvre. Son œuvre, à la fois documentaire et artistique, constitue un témoignage précieux de la marine française au XIXe siècle.
🧭 Une vie entre mer et pinceaux
• Né à Rouen en 1810, il embarque dès l’âge de 17 ans comme pilotin sur un navire marchand britannique.
• Il participe à l’expédition d’Alger en 1830, où il observe les manœuvres de l’amiral Duperré.
• Autodidacte, il apprend la peinture auprès de divers artistes et voyage en Italie, Orient, Crimée, rapportant croquis et aquarelles.
🎨 Peintre officiel de la Marine
• Nommé Peintre Officiel de la Marine en 1853, il devient le quatrième à recevoir ce titre depuis sa création.
• Il peint des scènes maritimes historiques : batailles navales, ports, navires en manœuvre.
• Ses œuvres célèbres incluent :
• La reine Victoria à Cherbourg (1858)
• Prise de Saïgon (1859)
• Vue du port de Rochefort (1865)
🖼️ Un style documentaire et fidèle
• Morel-Fatio est considéré comme un “peintre-reporter” : ses représentations sont précises, détaillées, et souvent réalisées sur le vif.
• Il illustre de nombreux ouvrages, dont La Marine française au XIXe siècle (1845), avec des lithographies et eaux-fortes.
• Il s’intéresse à la transition entre la marine à voile et la marine à vapeur, qu’il documente avec rigueur.
🏛️ Conservateur et homme public En 1852, il devient conservateur du Musée naval du Louvre, qu’il contribue à enrichir.
• Il est également maire du 20e arrondissement de Paris de 1860 à 1869.
• Il meurt en 1871, le jour de l’entrée des Prussiens à Paris, dans les locaux du musée qu’il dirigeait.
📚 Héritage
Antoine Léon Morel-Fatio laisse une œuvre foisonnante, à la croisée de l’art et de l’histoire. Ses tableaux sont exposés dans plusieurs musées maritimes, notamment à Paris, Toulon et Rochefort, où sa Vue du port reste une pièce maîtresse de la collection nationale.
mise à jour de la page "Eugène LEPOiTTEVIN"
mise à jour de la page consacrée au peintre de marine Eugène Lepoittevin
mercredi, janvier 17, 2024
"GUDIN Théodore" peintre de marine.
🎨 Théodore Gudin : Le Peintre des Flots et des Batailles Navales
Jean Antoine Théodore Gudin (1802–1880) est une figure emblématique de la peinture de marine du XIXe siècle. Premier peintre officiel de la Marine nommé en 1830 par le roi Louis-Philippe, il a su capturer avec intensité les tumultes de la mer, les drames des naufrages et la grandeur des batailles navales.
🌊 Une vocation née sur les flots
• Né à Paris, Gudin abandonne ses études à l’École navale pour s’engager dans la marine américaine.
• Il embarque sur le brick Manchester et participe à une mission de surveillance des pêches à Terre-Neuve, où il assiste à de terribles naufrages.
• Cette expérience forge son regard et sa sensibilité, qu’il transpose ensuite sur la toile.
🖌️ De la mer à l’atelier
• De retour en France en 1822, Gudin se forme dans l’atelier de Girodet et fréquente ceux d’Antoine Gros et Jacques-Louis David.
• Il se spécialise dans les scènes maritimes : combats navals, ports, naufrages, et tempêtes.
• Son style romantique, influencé par l’école anglaise, séduit rapidement les cercles artistiques et politiques.
👑 Peintre du pouvoir et des grandes commandes
• Protégé du duc d’Orléans, futur Louis-Philippe, Gudin devient peintre de la Marine royale.
• Il reçoit une commande monumentale de 90 tableaux pour le musée de Versailles, illustrant les hauts faits de la marine française.
• Il accompagne l’expédition d’Alger en 1830 en tant qu’artiste-reporter, aux côtés d’Isabey et Gilbert.
✨ Gloire, voyages et déclin
• Gudin est décoré de la Légion d’honneur et anobli baron par Louis-Philippe.
• Il voyage en Italie, en Russie, en Afrique du Nord, peignant sur le vif depuis les navires comme Le Véloce.
• Malgré son immense succès, il finit par sombrer dans l’oubli, victime de la lourdeur des commandes officielles et du changement de goût artistique.
📜 Héritage
Théodore Gudin a laissé une œuvre foisonnante, à la fois documentaire et poétique, qui témoigne de son amour pour la mer et de son engagement à en transmettre la beauté et la violence. Il est aujourd’hui redécouvert comme un pionnier de la peinture de marine, un genre qu’il considérait comme « très distinct » et exigeant des études spécifiques.
https://peintres-officiels-de-la-marine.com/Gudin-Theodore/Gudin-Theodore.html
mardi, janvier 16, 2024
mise à jour de la page consacrée à "philippe CREPIN"
mise à jour page philippe Crepin peintre de marine
mise à jour de la page "Gustave Hervigo."
🌍 Gustave Hervigo (1896–1993) : Le globe-trotter des pinceaux et des océans
Gustave Adolphe Hervigo, né à Rambouillet le 27 octobre 1896 et mort dans la même ville en 1993, est un artiste français dont la vie fut marquée par l’errance, la curiosité du monde et une passion inépuisable pour la peinture. Nommé Peintre Officiel de la Marine, il incarne une figure singulière : celle d’un voyageur-peintre, surnommé affectueusement Tatave-la-bougeotte.
🧵 Des débuts modestes à la Haute Couture
Avant de devenir peintre à plein temps, Hervigo travaille comme bourrelier puis maroquinier, collaborant avec des maisons de Haute Couture parisiennes après la Première Guerre mondiale. Autodidacte, il reçoit les conseils du peintre Henri Laigneau et expose dès 1925 au Salon des Indépendants, où il restera fidèle jusqu’en 1984.
⚓ Peintre officiel de la Marine
Sa nomination comme Peintre Officiel de la Marine lui ouvre les portes de l’aventure maritime. Ce titre prestigieux lui permet d’embarquer sur des navires de la Marine nationale, notamment le croiseur porte-hélicoptères Jeanne d’Arc, avec lequel il effectue un tour du monde en 1981.
Ses œuvres marines sont marquées par :
• Une palette vive et expressive
• Des scènes portuaires et côtières de Paimpol, Ploubazlanec, Nouvelle-Calédonie, Nossi-Bé, ou encore Niamey
• Une signature ornée de la petite ancre, symbole des peintres de laMarine
🌍 Dix-sept voyages, une vie nomade
Entre 1949 et 1981, Hervigo entreprend 17 grands voyages, principalement en Afrique noire jusqu’en 1961, puis dans l’océan Indien, le Pacifique et même en Russie :
• Tchad, Gabon, Cameroun, Centrafrique, Madagascar, Réunion, Éthiopie, Djibouti, Côte d’Ivoire, Niger
• Nouvelle-Calédonie, Polynésie, Nouvelles-Hébrides (Vanuatu), Norvège, Russie
Ces expéditions nourrissent une œuvre foisonnante, où se mêlent scènes de village, paysages tropicaux, portraits africains, et vues maritimes. Il peint sur le vif, souvent à l’huile, capturant la lumière et les atmosphères locales avec une sensibilité ethnographique rare.
🖼️ Une œuvre célébrée
En 2024, une vente d’atelier organisée à Rambouillet a permis de redécouvrir l’ampleur de son travail. Ses toiles, comme Case du chef (Nouvelle-Calédonie), Pirogue rouge sur la plage (Nossi-Bé), ou Paysage à la rivière (Niamey), témoignent de son regard humaniste et de son attachement aux cultures rencontrées.
Il fut aussi membre du conseil d’administration de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1977, preuve de sa reconnaissance dans le monde artistique.
Gustave Hervigo est l’un de ces artistes qui ont fait de leur vie un voyage, et de leur peinture un carnet de route.
mise à jour de la page de gustave Hervigo peintre de marine
vendredi, janvier 12, 2024
mise à jour page peintres BERTHELEMY Emile Valentin et Emile Pierre
mercredi, janvier 10, 2024
Galerie des peintres officiels de la marine.
La seule galerie des peintres officiels de la marine se trouve à Brest ....6 rue d'Armorique.
Brest recouvrance .
mardi, janvier 09, 2024
restaurant "le MESS DES EQUIPAGES " à BREST
Le restaurant "le mess des équipages" de BREST Recouvrance,
15 rue Borda
est le plus ancien restaurant de Brest. (il n'a pas été détruit lors de
la guerre 19391945.contrairement à la rue de Siam jean Jaurès et le port).
plateau de charcuteries 😀😀😀😀😀
Avant la guerre .! rue Borda
vins en carafe.
A Bientöt.....
Un peu d-histoire !!
Cette venelle grisâtre, désormais en friche, demeure encore, aux yeux de bien des Brestois, l'enseigne de toute une époque : celle des «restos de nuit». Le temps où ouvriers de l'arsenal, gars de la Marine et étudiants se côtoyaient régulièrement autour d'un repas chaud. De vin, aussi. Ceux qui l'ont régulièrement visitée entre les années 60 et 80,rue Borda "" On suspendait nos vestes à des bouteilles de vin, et on mangeait du pot-au-feu ! C'était typique ».. Et aujourd'hui, il n'en reste plus qu'un : "Le Feu Follet" (mess des équipages.) Cette atmosphère, aussi conviviale que délurée, en laisse plus d'un rêveur. «Tout le monde mangeait ensemble, Et les marins déambulaient encore avec leurs pompons!». Quant aux figures, elles continuent de marquer, colportant des rumeurs aux résonances légendaires«On se rappelle de deux femmes en particulier, des
"dames de nuit"» la Femme-Serpent, pourquoi :un tel surnom? «Il paraît qu'elle avait un tatouage de serpent
sur le bas du ventre. D'après les anciens, c'était une très belle femme..dans les années 60.
«Elle tenait un bistrot aux airs de bouge à son nom ( voisin du mess des équipages )et brûlait ses
meubles pour se chauffer. On devait s'asseoir sur des caisses». Mais
pourquoi et folle. Sur la fin, enfermée, elle molestait régulièrement le facteur!». l L'antre des dames de nuit Avant Cricri, qui vendait
bière et cigarettes,
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