L 'escadre dans une mer agitée.
samedi, mai 04, 2024
LEBASQUE Henri peintre
🌞 Henri Lebasque : Le peintre de la lumière et de l’intimité
Joseph Henri Baptiste Lebasque, né le 25 septembre 1865 à Champigné (Maine-et-Loire) et mort le 7 août 1937 au Cannet, est un peintre postimpressionniste français. S’il est parfois cité comme peintre de marine, c’est surtout pour son lien avec la Compagnie Générale Transatlantique et son titre honorifique de Peintre officiel de la Marine en 1918 — bien qu’il n’ait produit que très peu d’œuvres maritimes.
🎨 Une formation classique, une sensibilité moderne
• Il étudie à l’École des Beaux-Arts d’Angers, puis à l’Académie Colarossi à Paris.
• Il collabore aux fresques du Panthéon avec Ferdinand Humbert et expose régulièrement aux Salons des artistes français et des indépendants.
• Influencé par Camille Pissarro, Maximilien Luce et Paul Signac, il adopte une palette lumineuse et un style proche du néo-impressionnisme.
👨👩👧👦 Peintre de la vie familiale
• Lebasque est surtout connu pour ses scènes intimistes : femmes et enfants dans des jardins, sur des terrasses, ou au bord de l’eau.
• Il peint des instants de bonheur simple, baignés de lumière, dans une atmosphère paisible et chaleureuse.
• Ses œuvres célèbrent la joie de vivre, la sensualité douce, et la nature méditerranéenne.
🖼️ Œuvres et reconnaissance
• L’État français lui achète Goûter sur l’herbe en 1903.
• Il participe à des projets décoratifs pour des théâtres et lieux publics.
• En 1925, il est fait officier de la Légion d’honneur.
• Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées français : Angers, Montpellier, Saint-Tropez, Aix-les-Bains, et Toulouse.
🌊 Peintre de marine ?
• Nommé Peintre officiel de la Marine en 1918, Lebasque n’a pourtant laissé que peu de toiles maritimes.
• Sa collaboration avec la Compagnie Générale Transatlantique semble avoir motivé cette nomination, plus honorifique qu’illustrative.
Henri Lebasque n’est pas un peintre de marine au sens traditionnel du terme, mais un peintre de la lumière, de l’intimité, et du bonheur quotidien. Son œuvre est une ode à la douceur méditerranéenne, à la famille, et à la sérénité.
LEBASQUE Henri peintre officiel de la marine.
Galland gilbert peintre officiel de la marine
🌞⚓ Gilbert Galland — Le peintre qui a mis Marseille dans sa palette......L’homme qui a peint le Vieux‑Port comme si c’était un soleil personnel.
🌴 1) Galland, c’est le gars qui a le mistral dans les cheveux avant même de savoir peindre
Il naît avec un truc bizarre dans les yeux : la lumière du Sud. Pas celle des cartes postales. La vraie. Celle qui te brûle les rétines, qui fait danser les façades, qui transforme les bateaux en silhouettes dorées.
Galland, dès le départ, c’est Marseille incarnéele bruit, les cris, les odeurs, les pêcheurs, les voiles, les quais, les barques qui râlent, les matins qui sentent la sardine et la promesse.
⚓ 2) Le Vieux‑Port : son royaume, son terrain de jeu, son théâtre ...
Galland ne peint pas Marseille.Il respire Marseille.
Ses toiles sont des cartes postales vivantes :
les pointus colorés..
les pêcheurs qui gueulent comme des trompettes
les façades blondes du matin.
les reflets qui bougent comme des poissons.
les voiles qui claquent comme des drapeaux de fête
Chez lui, le Vieux‑Port n’est pas un décor :c’est un personnage principal, un acteur qui prend toute la lumière.
⚓🌊 3) Toulon : la base navale, mais vue par un poète.
Quand Galland arrive à Toulon, il ne voit pas les navires militaires comme des machines.Il voit des géants tranquilles, des silhouettes d’acier qui dorment au soleil.
Il peint : les quais silencieux..les matins bleus..
les ombres longues des coques.les marins qui passent comme des notes de musique
les ateliers, les cordages, les gestes du quotidien
Pas de guerre. Pas de cuirassés. Juste la vie navale, la vraie, celle qui se lève tôt et qui sent la mer propre.
🌍 4) L’Algérie et les colonies : son grand virage lumineux
Galland part en Algérie. Et là… La lumière change. Elle devient blanche, sèche, verticale, presque musicale. Il peint : Alger et ses terrasses les ports coloniaux les quais brûlants.
les barques qui semblent flotter dans l’air
les scènes de rue. les marchés..
les horizons immenses Ses tableaux deviennent des carnets de voyage, des fenêtres ouvertes sur un monde qui mélange mer, poussière, soleil et odeurs d’épices.
🎨 5) Son style : la Méditerranée en peinture
Galland, c’est :la lumière avant tout les couleurs chaudes...les ports vivants..les scènes humaines
les barques modestes..les jours ordinaires qui deviennent extraordinaires
Il ne cherche pas la gloire militaire. Il cherche la poésie du quotidien maritime.
🧭 6) Galland, c’est le peintre qui a transformé Marseille en légende visuelle..
Il devient le témoin :des pêcheurs..des quais
des marchés des ports coloniaux..
des matins du Sud..
des lumières qui ne se répètent jamais
Il peint la Méditerranée comme une femme qui change d’humeur toutes les dix minutes.
voir la page Galland peintre officiel de la marine
edmond CERIA peintre
🌊 Edmond Ceria (1884–1955) : Le regard méditatif d’un peintre de la mer
Edmond Ceria, né le 26 janvier 1884 à Évian-les-Bains et mort le 24 juillet 1955 à Paris, est un peintre et illustrateur français dont l’œuvre, à la fois indépendante et profondément influencée par Paul Cézanne, se distingue par une quête constante de lumière et d’équilibre. Nommé Peintre Officiel de la Marine en 1945, il consacre les dernières années de sa vie à traduire la poésie du monde maritime.
🎨 Une formation entre Suisse et Paris
Ceria débute ses études artistiques à l’École des beaux-arts de Genève, mais déçu par l’enseignement, il s’installe à Paris en 1904. Il fréquente l’Académie Julian, loue un atelier rue Falguière, puis avenue du Maine, et travaille à la Grande Chaumière, haut lieu de l’avant-garde. Il est profondément marqué par sa découverte de Cézanne au Louvre, qui influence durablement son approche picturale.
🖼️ Une carrière marquée par les salons
Il expose au Salon des Indépendants dès 1908, puis devient sociétaire du Salon d’Automne en 1912. Il participe aussi au Salon des Tuileries dès sa fondation en 1923. Ses œuvres sont présentées dans de nombreuses galeries prestigieuses : Devambez, Bernheim, Schoeller, Pétridès, et même à New York chez Wildenstein.
🌅 La lumière comme obsession
En 1919, Ceria séjourne en Toscane, où il copie les maîtres italiens comme Giotto, Uccello et Masaccio. Ce voyage le sensibilise à l’importance de la lumière, qu’il poursuit en Provence, à Marseille, Sanary, puis dans l’arrière-pays. En 1934, il découvre la Bretagne, notamment le Finistère et Le Guilvinec, où il peint la mer, les ports et les pêcheurs avec une palette douce et contemplative.
⚓ Peintre de la Marine : une consécration tardive
En 1945, Edmond Ceria est nommé Peintre Officiel de la Marine, ce qui lui permet de se consacrer pleinement à son art, libéré des contraintes matérielles. Il produit alors une série d’œuvres maritimes empreintes de sérénité, où la mer devient un miroir de l’âme. Son style, proche du post-impressionnisme, allie rigueur formelle et émotion silencieuse.
🏅 Distinctions et postérité
Ceria est fait chevalier de la Légion d’honneur en 1935, puis officier en 1953. Il participe à la grande exposition des Maîtres de l’art indépendant au Petit Palais en 1937, aux côtés de Charles Dufresne, Othon Friesz et Henry de Waroquier. En 1938, il reçoit le Prix Carnegie aux États-Unis, consacrant son œuvre à l’international.
Edmond Ceria laisse derrière lui près de 3 000 tableaux, témoins d’une vie dédiée à la peinture, à la lumière et à la mer. Son œuvre, à la fois discrète et profonde, continue d’inspirer les amateurs d’art maritime et les passionnés de peinture française du XXe siècle.
edmond Ceria peintre officiel de la marine
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