Antiquaire-de-Marine: août 2024

jeudi, août 22, 2024

Actions de compagnies maritimes

ACTIONS .EMPRUNTS. OBLIGATIONS DE COMPAGNIES MARITIMES.

un peu d'histoire.
Le métier d'armateur était à l'origine,oeuvre d'un particulier ou d'une famille,ce métier qui pouvait enrichir,( on rencontre de grandes fortunes comme les Ango,et les armateurs de Bordeaux,Nantes etc....) était sujet à de nombreux risques (guerres perpétuelles,échouage,et fortune de mers,voies d'eau,dématage,incendie,abordage). Un armateur risquait sa fortune ,ses biens et ceux de sa famille, l'administration était réduite au minimum...économie était le maître mot.
Lors du commerce avec les grands voiliers une compagnie qui pouvait armer 50 voiliers au long-cours ,fonctionnait aves cinq employés,deux commis,et surtout les patrons.

Tout change avec l'arrivée des flottes de vapeurs au XXém siècle
Une flotte de vapeurs coûtait trop cher, pour appartenir à une seule famille,on devait donc créér des Sociétés ,et émettre des actions ou obligations il fallait faire appel au crédit public.
la gestion administrative va prendre de l'importance, la responsabilité va devenir collective, lors d'assemblées des actionnaires , la direction de la compagnie devra rendre compte aux actionnaires.

actions de compagnies maritimes

lundi, août 19, 2024

ziem felix

🌍 Félix Ziem (1821–1911) : Le peintre-voyageur aux reflets vénitiens

Félix-François Georges Philibert Ziem, né à Beaune le 25 février 1821 et mort à Paris le 10 novembre 1911, est l’un des peintres les plus singuliers du XIXe siècle. Rattaché à l’École de Barbizon et au mouvement orientaliste, il est surtout connu pour ses marines, ses vues de Venise, et ses paysages baignés de lumière. Nommé Peintre officiel de la Marine en 1901, il incarne une peinture libre, colorée, et profondément inspirée par le voyage.

🏛️ De l’architecture à la peinture

Ziem commence sa formation à l’École des Beaux-Arts de Dijon, où il étudie l’architecture. Un différend avec l’administration le pousse à quitter la Bourgogne en 1839 pour rejoindre son frère à Marseille. Il travaille alors sur le chantier de l’aqueduc de Roquefavour, mais sa passion pour le dessin l’emporte.

Une rencontre décisive avec le duc d’Orléans, qui lui commande des aquarelles, l’encourage à se consacrer pleinement à la peinture. Il ouvre une école de dessin sur le Vieux-Port et commence à exposer dès 1849 au Salon de Paris, où ses vues du Bosphore, de Rome et de Venise séduisent le public.

🌊 Venise, muse éternelle

À partir de 1842, Ziem découvre Venise, qui devient sa principale source d’inspiration. Il y peint :• Le Grand Canal, la Salute, les gondoles

• Des scènes élégantes sur les quais

• Des ciels flamboyants, des reflets mouvants

Ses vues de Venise, souvent idéalisées, sont baignées d’une lumière dorée et d’une atmosphère romantique. Il y revient régulièrement, y installe un atelier, et en fait le cœur de son œuvre.

🕌 L’Orient rêvé

Ziem est aussi un grand voyageur : il parcourt l’Italie, la Russie, Constantinople, l’Égypte, le Caire, Khartoum. Ces périples nourrissent son imaginaire orientaliste :

• Marchés animés

• Mosquées et minarets

• Paysages désertiques et scènes exotiques

Son style, libre et coloré, le distingue des académismes. Il est considéré comme un précurseur de l’impressionnisme, bien qu’il reste fidèle à une figuration lyrique.

⚓ Peintre officiel de la Marine

En 1901, Ziem est nommé Peintre officiel de la Marine. Cette reconnaissance tardive couronne une carrière déjà immense. L’État lui commande un tableau représentant les escadres françaises et italiennes dans la rade de Toulon, lors de la visite du président Émile Loubet.

🖼️ Une œuvre monumentale

Ziem laisse une œuvre considérable :

• Plus de 4000 toiles

• Des centaines de dessins et aquarelles

• Des œuvres conservées au Petit Palais à Paris, au musée Ziem à Martigues, et au musée des Beaux-Arts de Beaune

Il reçoit de nombreuses distinctions :

• Chevalier de la Légion d’honneur (1859)

• Officier (1878)

• Commandeur (1905)

Félix Ziem est un peintre du monde, un coloriste flamboyant, un voyageur inspiré. Sa peinture est une invitation à l’évasion, entre les canaux de Venise et les rivages de l’Orient.

ZIEM Félix peintre.

CALLOT Jacques graveur

CALLOT Jacques graveur.

DESNOYER François peintre

🌊 François Desnoyer : L’Artiste aux Couleurs du Large

Né à Montauban le 13 septembre 1894, François Desnoyer est un peintre, sculpteur et lithographe français dont la carrière traverse les grands bouleversements du XXe siècle. S’il est parfois qualifié de peintre de marine, c’est surtout à travers son attachement à la Méditerranée et à la lumière du Sud que son œuvre prend toute sa dimension.

🎨 Une vocation forgée dans l’adversité

Issu d’un milieu modeste, fils d’un maître d’armes, Desnoyer s’installe à Paris en 1912 contre l’avis de son père, encouragé par le sculpteur Antoine Bourdelle. Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il est blessé en 1917 et fait prisonnier en 1918. Durant cette période sombre, il dessine pour ne pas sombrer dans le désespoir, envoyant à sa grand-mère des croquis empreints d’humanité.

🖌️ L’éveil artistique et les influences

Après la guerre, il fréquente les milieux artistiques parisiens et entre aux Arts décoratifs en 1921. Il expose au Salon des Indépendants, au Salon d’Automne et à la Société nationale des Beaux-Arts. Ami proche d’Albert Marquet, peintre officiel de la Marine, Desnoyer partage son atelier et s’imprègne du fauvisme et de la peinture de paysage.

⚓ Une relation singulière à la mer Bien qu’il ne soit pas exclusivement peintre de marine, Desnoyer est nommé Peintre Officiel de la Marine en 1952, un titre qui consacre son regard sur les ports, les bateaux et les rivages. C’est à Sète, où il s’installe après la Seconde Guerre mondiale, que son œuvre maritime prend forme. Il y peint les quais, les voiliers, les pêcheurs, capturant la vie littorale avec une palette vive et expressive.

🌍 Voyages et ouverture au monde

Desnoyer voyage en Algérie, en Tchécoslovaquie, en Inde, au Japon et en Asie, nourrissant son art de paysages lointains et de cultures diverses. Ces périples enrichissent sa peinture d’une dimension orientaliste et d’une sensibilité universelle.

🏛️ Héritage et reconnaissance

François Desnoyer meurt à Saint-Cyprien le 21 juillet 1972. Ses archives sont conservées au musée de Saint-Cyprien, qui lui rend hommage à travers des expositions régulières. Son œuvre, marquée par la lumière, la couleur et l’humanité, continue d’inspirer les amateurs d’art et les passionnés de mer.

DESNOYER François peintre de marine.

MAUFRA Maxime peintre

🌊 Maxime Maufra : Le chantre des côtes bretonnes

Maxime Maufra (1861–1918), né à Nantes, est un peintre, graveur et lithographe français dont l’œuvre célèbre les paysages maritimes, en particulier ceux de la Bretagne. Nommé peintre officiel de la Marine en 1916, il a su capter la force et la poésie des côtes françaises avec une sensibilité unique.

🎨 Une vocation tardive mais passionnée

• Maufra commence par une carrière commerciale, imposée par son père.

• C’est lors d’un séjour en Angleterre qu’il découvre la peinture de Turner, qui le bouleverse.

• De retour en France, il s’initie à l’impressionnisme avec Charles Le Roux et expose dès 1886 au Salon de Paris.

🖌️ Pont-Aven et l’influence de Gauguin• En 1890, il s’installe à Pont-Aven, haut lieu de la peinture moderne.

• Il fréquente Paul Gauguin, Paul Sérusier et les artistes du synthétisme, qui influencent son style : aplats de couleurs, formes décoratives, et spiritualité du paysage.

• Il réalise aussi des gravures avec Émile Dezaunay dans l’atelier d’Eugène Delâtre.

🌅 Peintre de la mer et des lumières

• Maufra peint les côtes bretonnes, les rochers battus par les vagues, les bateaux échoués, les landes de bruyère.

• Il séjourne à Quiberon, la Pointe du Raz, Crozon, et Belle-Île, qu’il immortalise dans des œuvres puissantes et lumineuses.

• Bien qu’il soit nommé peintre de la Marine, il reste un observateur terrestre, préférant les vues depuis la côte aux scènes embarquées.

🏡 Vie personnelle et reconnaissance

• Il épouse Céline Le Floch à Londres en 1895.

• En 1903, il s’installe à Kerhostin, où il peint jusqu’à sa mort en 1918.• Son marchand, Paul Durand-Ruel, organise de nombreuses expositions qui assurent sa renommée.

✨ Héritage artistique

Maxime Maufra laisse une œuvre riche, entre impressionnisme et symbolisme, où la mer devient un miroir de l’âme. Son regard sur la Bretagne, à la fois rude et poétique, continue d’inspirer les amateurs d’art maritime.

MAUFRA Maxime peintre officiel de la marine.

Maxime Maufra (1861-1918)

Le Chemin du Moulin, Batz, 1897

Huile sur toile

85,1 x 97,8 cm

Maxime Maufra (1861-1918)

Moëlan, landes et sapins sous la neige, 1892

Huile sur toile

46,6 x 62,7cm

Maxime Maufra (1861-1918)

Marée montante, côte de Porguerrec, le Pouldu, 1891

Huile sur toile

38 x 46 cm

MAXIME MAUFRA (1861-1918)

Le port du Pouliguen, 1887

huile sur panneau

23,5 x 34 cm

Le Pêcheur 1902

huile sur toile 198.5 x 143. cm.

Collection particulière

Maxime Maufra, né Maximilien Émile Louis Maufra le 17 mai 1861 à Nantes, et mort le 23 mai 1918 à Poncé-sur-le-Loir (Sarthe), est un peintre, graveur et lithographe français postimpressionniste.

Maxime MAUFRA ( Nantes 1861- Poncé-sur-le-Loir 1918). Côte de Goulphar, Belle-Île. 1900. hst, 65 x 81 cm. Rennes, Musée des Beaux-Arts.

Maxime MAUFRA (1861-1918)

La Rivière d'Auray

Huile sur toile

46 x 61 cm

Dans la large échancrure que la côte de Belle-Isle ouvre à Donant, de grandes vagues déferlent. Au premier plan, de hautes falaises où végètent des herbes rases ; au fond, rochers tourmentés sous un ciel gris... toute la dramaturgie de l'océan en furie capturée par cet immense peintre dans quelques cm²..

° Maxime Maufra /1861. 1918

° La roue du Moulin / fin 19ème

° Huile sur toile / 60.72

DAUPHIN Louis Étienne peintre

⚓ Louis Dauphin (1885–1924) : Le souffle méditerranéen d’un peintre embarqué

Louis-Étienne Dauphin, né à Paris en 1885 et mort en 1924, est un peintre officiel de la Marine nommé en 1912. Fils du célèbre peintre toulonnais Eugène-Baptiste Émile Dauphin (1857–1930), Louis hérite d’un regard artistique tourné vers la mer, les ports et les navires, mais développe un style plus personnel, marqué par les voyages et les conflits.

🧬 Héritage et formation

Issu d’une famille profondément ancrée dans le monde maritime et artistique, Louis Dauphin grandit dans l’univers pictural de son père, qui fut lui-même peintre officiel de la Marine dès 1889. Il apprend à observer les lumières changeantes de la Méditerranée, les mouvements des flottes, et les scènes portuaires avec une rigueur documentaire et une sensibilité poétique.

🖌️ Un peintre embarqué

Nommé peintre officiel de la Marine en 1912, Louis Dauphin embarque sur plusieurs navires de la Marine nationale. Il voyage en Grèce, Italie, Espagne, et peint des vues de Corfou, Athènes, Venise, mais aussi des ports de Provence et du Nord de la France.

Pendant la Première Guerre mondiale, il devient un peintre de la guerre embarqué, documentant les campagnes d’Orient et d’Italie. Ses œuvres témoignent :

• De la vie à bord des navires

• Des paysages méditerranéens traversés par les flottes

• De la mobilisation artistique des peintres durant le conflit

Il expose notamment en 1919 à l’Exposition spéciale des artistes mobilisés, avec des paysages du Nord, et en 1920 au Salon de la Nationale, avec des dessins réalisés d’après ses croquis de campagne.

🎨 Style et thématiques

Son peinture se distingue par :

• Une palette lumineuse, inspirée par les ciels méditerranéens

• Une composition structurée, héritée de l’enseignement académique

• Un regard de témoin, entre reportage et poésie

• Des scènes maritimes vivantes, souvent animées par des silhouettes humainesIl peint aussi des vues de Venise, des ports espagnols, et des scènes provençales, toujours avec une attention particulière à la lumière et à l’architecture navale.

🕊️ Fin de vie et postérité

Louis Dauphin meurt prématurément en 1924, à seulement 39 ans. Son œuvre, dispersée et peu documentée, reste aujourd’hui rare en collections publiques, mais elle apparaît ponctuellement en ventes aux enchères et sur des sites spécialisés.

Il est souvent éclipsé par la figure de son père, Eugène Dauphin, mais mérite d’être redécouvert pour son regard moderne, son engagement artistique pendant la guerre, et sa vision méditerranéenne du monde naval.