Signac paul peintre

 Signac Paul   peintre mais surtout aquarelliste.il est peintre officiel de la marine

devant cette aquarelle sur trait de fusain exécutée par Paul Signac en 1910, on ne peut s’empêcher de penser à ses différentes versions du sujet à l’huile, notamment celle du musée Carnavalet, mais aussi à une autre aquarelle de 1924, aujourd’hui au Centre Pompidou. La ressemblance formelle avec cette dernière est ici frappante. Il n’en fallait pas plus pour convaincre les enchérisseurs de monter jusqu’à 40 960 €. L’année de ce Paris, le pont des Arts est aussi intéressante, puisque c’est précisément en 1910 que le travail à l’aquarelle prend le pas sur l’huile chez Signac. La touche est plus spontanée, fluide, et s’oppose à la technique divisée à l’huile. Le médium ouvre pour le peintre le champ des possibles, soutenu par un vrai talent de dessinateur. Il lui permet aussi de mieux saisir les lumières du Midi, où il revient régulièrement en pèlerinage après la mort de Seurat, à partir de 1891-1892, sans pour autant oublier Paris. La postérité du geste est immense, on pourrait même la déceler dans le travail de son contemporain Albert Marquet (1875-1947). Ce fauve avait fini par dompter sa fougue et signait, en 1925, 

ADAM Marie-Edouard.

  ADAM  Marie-Edouard. portraitiste de navires  

le Saint-Simon

et peintre officiel de la marine

ADAM Edouard. (1847-1929). « Scène de bataille navale ». Huile sur toile signée, datée 1903 .42 L.60. 

2500euros

Il a été détaillé par les plus grands peintres de la Marine de son temps et glorifié par les amoureux de navigation. Velox reste encore aujourd’hui dans les mémoires. Les spécialistes de yachting Jacques Taglang et François Chevalier lui ont même consacré un ouvrage en 1994, dans lequel ils vantent ce «fabuleux exemple de création et de conception navale», résumant la fascination qu’il exerce encore par ces trois mots : «Excellence, pertinence, innovation». Sur ce tableau signé Édouard Adam, la célèbre goélette se présente de profil, à gauche de la composition, arborant le guidon triangulaire bleu, blanc et rouge du Yacht Club de France. Vers le spectateur, de face, file une autre embarcation à voile triangulaire, la Fiona. Nous sommes au moment du départ de la régate, sous l’œil des organisateurs et spectateurs postés dans le bateau à roue à aubes agrémenté de multiples fanions colorés. Adam est peintre de la Marine depuis un an lorsqu’il réalise ce tableau, ainsi qu’un autre, aujourd’hui conservé au musée de la Marine de Paris. Le nôtre, jamais passé en vente, de dimensions exceptionnelles chez l’artiste, peut se targuer d’une histoire très spéciale. Son commanditaire ? Henri Augustin Sieber (1843-1913). Cet industriel français a acquis la goélette cette même année 1886. Provenant directement de sa descendance, la peinture est restée jusqu’à ce jour dans sa villa néogothique de Dinard, baptisée elle aussi «Velox» en l’honneur de son yacht. C’est là que l’œuvre a survécu aux bombardements de la Seconde Guerre mondiale… Si l’artiste décrit avec subtilité et réalisme un départ de course à laquelle participe Velox, il s’agit en fait d’une pure fiction. En effet, la goélette, pourtant prévue initialement pour réaliser des performances inédites, n’a jamais participé à une régate. Elle n’effectuera finalement que des croisières privées avec ses propriétaires successifs. De 42,24 mètres de long, dotée d’un mât de 45 mètres de hauteur, elle a néanmoins révolutionné l’univers de la navigation dès sa construction, en 1875 au chantier naval du Havre, d’après les plans de Jacques-Augustin Normand. Son mécène, le noble polonais Benoît Tyszkiewicz, la baptisa Zemajteij, du nom de sa ville natale. Las, à la suite d’un incident, la goélette échoue et se voit délaissée. C’est le baron Eugène Roissart de Bellet qui l’acquiert le 8 septembre 1879, avant qu’il décide de se dédier à la navigation à la vapeur et de la vendre à Sieber sept ans plus tard. Mais auparavant, le baron l’avait renommée Velox, «rapide» en latin. Un terme bien choisi, puisqu’elle réalise des pointes à 16 nœuds, soit presque 30 km/h. Du jamais vu pour un bateau de cette taille ! Son intérieur est bien sûr d’un luxe rare et sa carène au dessin révolutionnaire fera école. Cette construction inaugure de plus l’utilisation de la méthode à triple bordage de sa coque, offrant tout à la fois légèreté et rigidité. Patron du chantier naval du Havre, Normand complète l’ensemble en plaçant sous la quille un plomb, lestant ainsi son poids déjà substantiel de trente tonnes. Sachez enfin que Velox n’a jamais été motorisé. Seuls ses quelque 1 480 m2 de voile le propulsèrent durant toute son existence, qui s’acheva tristement en 1914, lorsque son démantèlement fut acté, faute d’acheteur à la suite du décès d’Henri Augustin Sieber. L’œuvre d’Édouard Adam n’en est que plus désirable.

Adam EDOUARD Fils. Bateau à vapeur mixte "Le Ville de Sfax". Huile sur toile signée et datée 1900 en bas à droite. 31 x 54 cm

Édouard Adam s’installe au Havre en 1873. Un choix tout naturel pour ce peintre de la Marine – qui le deviendra officiellement en 1885 – tant ce port est devenu à cette époque incontournable pour les navires français, mais aussi internationaux. Portée par la naissance de la navigation à vapeur tout comme par l’ouverture des lignes transatlantiques, la ville normande connaît une incroyable expansion. C’est également le siège de l’armateur de cap-horniers Bordes. Élève du peintre de la Marine Durand-Brager, Adam a bien compris le potentiel des lieux. Il sait qu’il y trouvera des propriétaires, des capitaines et des pilotes de port prêts à débourser de l’argent afin d’avoir un beau «portrait» de leur navire. Dans cette grande toile, il semble que les deux embarcations à vapeur représentées, de profil comme souvent chez l’artiste, soient sous pavillon australien. Les falaises sont reconnaissables en arrière-plan, ainsi que le phare du port et la jetée, devant d’anciens bâtiments de la capitainerie aujourd’hui disparus. Édouard Adam se concentre ici sur les bateaux, des plus réalistes, mais aussi sur cette mer agitée et d’un vert glacial qui offre à la composition une certaine intemporalité. Le peintre est en cette fin du XIXe siècle un artiste important, mais aussi un témoin privilégié d’une histoire de la navigation en plein bouleversement.

Albert MARQUET Peintre

 Albert MARQUET est un des peintres les plus chers parmi les peintres officiels de la marine.

JONAS Lucien peintre

 JONAS  Lucien peintre  de la guerre de 1914/18  peintre des mineurs ,peintre de la vie ouvrière-peintre de paysage  

il est peintre officiel de la marine

Anne Smith peintre de marine

 Elle aime BREST.

 ce serait bien qu'elle expose à la galerie des peintres de marine de Recouvrance

elle est peintre officiel de la marine

Henry de Waroquier peintre

 Henry de Waroquier est un peintre  officiel de la marine que l'on peut qualifier de "contemporain."..

Henry de WAROQUIER (1881-1970)
"Le loup noir" nature morte, circa 1942
Huile sur panneau, signée en bas à gauche.
Etiquette d'exposition Salon des Indépendants 1943 au dos.
46 x 55 cm

Henry DE WAROQUIER (1881-1970) "Chaumière bretonne Ile aux Moines 1906" hsc sbg datée catalogue n°423 54x65

Estimation 1 000 - 1 500 EUR

Sebille Albert

 Albert Sebille

🎨 Albert Sébille : Le peintre de marine au regard historique Albert Sébille (1874–1953) est une figure emblématique de la peinture maritime française. Né à Marseille, ville portuaire par excellence, il développe très tôt une fascination pour les navires, les ports et les récits maritimes. Son œuvre, à la fois artistique et documentaire, témoigne d’une passion profonde pour l’histoire navale et les traditions maritimes.

🌊 Une vocation née au bord de la Méditerranée

• Formé aux Beaux-Arts de Marseille, puis à Paris sous la direction de Jean-Léon Gérôme, Sébille choisit de ne pas suivre les courants impressionnistes alors en vogue.

• Il préfère une peinture narrative, précise et historique, centrée sur les navires et les scènes de vie maritime.

• En 1906, il est nommé peintre officiel de la Marine, reconnaissance suprême pour un artiste dans ce domaine.

🖌️ Un artiste aux multiples talents• Sébille est à la fois aquarelliste, dessinateur, affichiste et illustrateur.

• Il collabore avec des institutions prestigieuses comme L'Illustration, la Compagnie Générale Transatlantique, et la Ligue maritime française.

• Il réalise de nombreuses affiches pour les lignes maritimes vers l’Algérie, le Brésil, le Sénégal ou les Canaries, devenant un ambassadeur visuel du voyage et de l’exploration.

📚 Une œuvre historique et pédagogique

• Son rêve : publier une histoire universelle de la marine, projet auquel il collabore avec des historiens comme Georges Toudouze et Charles de la Roncière.

• Il réalise des reconstitutions historiques minutieuses, comme la bataille du Texel ou des scènes de galères sous Louis XIV.

• Ses gouaches et aquarelles sont exposées au Musée national de la Marine, où elles continuent d’émerveiller les passionnés d’histoire navale.

🎖️ Distinctions et héritage

• Chevalier de la Légion d’honneur en 1926, puis officier en 1950. Titulaire de la Croix de guerre 1914–1918, il participe activement à la vie culturelle et patriotique de son époque.

• Il contribue à l’ornementation de navires comme le Georges Leygues, le Strasbourg ou le Richelieu, mêlant art et architecture navale.

Albert Sébille n’était pas seulement un peintre : il était un témoin de la mer, un historien par l’image, et un passionné du patrimoine maritime. Son œuvre, à la fois esthétique et éducative, reste une référence incontournable pour quiconque s’intéresse à la marine française et à son iconographie.

la flotte royale française aux prises avec le bâtiment anglais  "Warwick" hst 12.000francs

trois mâts français aquarelle   52/70cm 15.000francs

il est peintre officiel de la marine

Lucien Simon peintre.

 Quelques oeuvres de lucien Simon en vente à BREST.

CRESTON rené yves

Les menus du restaurant Prunier réalisés par CRESTON Renée  .

il est peintre officiel de la marine

Maxime MAUFRA

 Quelques oeuvres de Maxime Maufra

Felix ZIEM Peintre

 

Félix Ziem découvrit Venise en 1842. Ce fut un coup de foudre qui poussa le peintre à y revenir régulièrement (parfois deux fois par an) jusqu’à sa mort, en 1911. «Beau ciel, lagunes polies et silencieuses où j’ai rêvé le beau», écrivait-il le 18 novembre 1879 dans son journal. En 1847, le peintre s’est même installé un atelier sur un «topo», un bateau à fond plat. Sa manière revisite celle des védutistes, Canaletto ou Guardi, par sa touche impressionniste et sa lumière irradiante, qui signe ses compositions féeriques. Cette grande toile se distingue par sa mise en page. Au premier plan, dans une belle perspective, l’on découvre la vie animée des quais puis l’eau aux troublants reflets, pour enfin admirer les monuments célèbres de la Sérénissime que sont la place Saint-Marc et la coupole blanche de Santa Maria della Salute. Sans oublier le ciel dans son immensité, qui règne sur une belle moitié de la toile : une audace digne de celui qui insuffla un style nouveau à la peinture orientaliste. Inspiré tant par Jongkind que par Turner, Félix Ziem aura en effet marqué son temps. Homme solitaire et excentrique, il a connu un parcours atypique qui le mena de sa Bourgogne natale à Venise, en passant par la Turquie et la Russie. Son œuvre, en adéquation avec l’esprit éclectique et curieux de la seconde moitié du XIXe siècle, trouva sans mal son public. Il ne peignit pas moins de six mille toiles, et fut le premier artiste vivant à entrer dans les collections du Louvre, en 1910

 il est peintre officiel de la marine

Luc Marie Bayle peintre et officier de marine

 Luc Marie Bayle était officier de marine et peintre.peintre officiel de la marine