Lucien SIMON peintre de marine et peintre de la Bretagne ..

🎨 Lucien Simon : Le regard lumineux d’un peintre de marine

Lucien Simon (1861–1945) incarne une sensibilité artistique profondément enracinée dans la Bretagne, tout en conservant une indépendance vis-à-vis des grands courants de son époque. Peintre officiel de la Marine à partir de 1933, il a su capter avec justesse la vie quotidienne des gens de mer et des campagnes bretonnes, dans une œuvre à la fois intimiste et monumentale.

👨‍🎨 Une formation classique et une vocation affirmée

Né à Paris dans une famille bourgeoise, Lucien Simon étudie au lycée Louis-le-Grand avant de fréquenter l’Académie Julian, où il reçoit l’enseignement de Tony Robert-Fleury et William Bouguereau. Il débute au Salon des artistes français en 1881, et son talent est rapidement reconnu par la critique et les collectionneurs.

🌊 L’appel de la Bretagne

C’est en 1891, grâce à son mariage avec Jeanne Dauchez, sœur du peintre André Dauchez, que Simon découvre la Bretagne. Il achète un ancien sémaphore à Sainte-Marine, qu’il transforme en atelier. Ce lieu devient le cœur de son inspiration : il y peint les paysages de l’Odet, les bigoudens, les pardons, les scènes de messe et les enfants bretons.

🖌️ Un style entre tradition et modernité

Lucien Simon ne se rattache ni à l’impressionnisme ni aux avant-gardes comme le cubisme ou le dadaïsme. Son style, influencé par Édouard Manet, Diego Velázquez et Franz Hals, se distingue par une composition solide, une virtuosité technique et une palette de plus en plus lumineuse. Il excelle dans les portraits de groupe et les scènes de genre, où l’intimité familiale côtoie la grandeur des paysages marins.

⚓ Peintre officiel de la Marine

En 1933, Simon est nommé peintre officiel de la Marine, une reconnaissance tardive mais méritée pour un artiste qui a consacré une grande partie de sa vie à représenter la mer et ses gens. Il est également professeur à l’École des beaux-arts de Paris et membre de l’Académie des beaux-arts.

🕊️ Une fin paisible à Sainte-Marine

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Simon se retire définitivement à Sainte-Marine, où il continue à peindre jusqu’à sa mort en 1945. Il repose au cimetière de Combrit, dans le Finistère, laissant derrière lui une œuvre riche et profondément humaine.

brodeuses

conserverie.

Lucien SIMON  peintre de la marine  mais surtout de toute le folklore breton. il est peintre officiel de la marine

Lucien SIMON (1861-1945) "Fenêtre sur le port" hst sbd 76x97... 6.000euros.

Lucien SIMON (1861-1945) "Le pardon" aquarelle sbd 43x94

Estimation 4 000 - 6 000 EUR.

Lucien Simon (français, 1861-1945)

Paysans bretons assis près d'un menhir

Huile sur toile 98,1 x 125,4 cm

MFA Museum of Fine Arts, Boston

Lucien SIMON (1861-1945)

La pêche à la crevette

Aquarelle

40 x 30 cm

Lucien SIMON (1861-1945)

Bigoudène et ses deux enfants

Aquarelle gouachée

73 x 63 cm

 

Lucien SIMON (1861-1945)

Les batteuses de blé près de la tour carrée à St Guénolé Penmarch

Aquarelle gouachée

110 x 148 cm

Grande taille pour une aquarelle! Le ballet des moissons... Les bigoudènes virevoltent dans une danse effrénée, la récolte et le battage, les fourches et les râteaux dans un joyeux désordre... magique Simon!

Lucien simon / 1861.1945

_ St Anne -La-Palud / procession dans les dunes / 1917

_ Aquarelle gouachée sur papier / 60.92

Lucien Simon 1861 - 1945

Le passeur sur la cale de l'île Tudy 1907

Gouache sur papier collée sur toile, 65 cm x 81 cm. Musée des Beaux-Arts, Rennes

PAUL EMILE LECOMTE peintre de la bretagne et officiel de la marine

🎨 Paul Émile Lecomte : Le chantre impressionniste des rivages

Né à Paris le 29 octobre 1877, Paul Émile Lecomte est un peintre français reconnu pour ses paysages marins et ses scènes portuaires baignées de lumière. Il est le neveu du peintre Paul Lecomte (1842–1920), dont il adopte le prénom complet comme signature artistique afin de se distinguer.

🧭 Une vocation façonnée par la mer

Lecomte étudie à l’École des Beaux-Arts et devient l’élève de Fernand Cormon, célèbre pour avoir formé des artistes comme Toulouse-Lautrec et Van Gogh. En 1921, il est nommé peintre officiel de la Marine, un titre prestigieux qui lui permet d’explorer les ports, les navires et les scènes maritimes avec une liberté artistique rare.

🖌️ Un style post-impressionniste aux teintes douces

Son œuvre se caractérise par :

• Des couleurs pastel et une lumière diffuse

• Des scènes de quai animées, souvent dans des villes rurales ou portuaires

• Une atmosphère paisible, presque contemplative

• Des compositions équilibrées, où l’humain et la mer cohabitent harmonieusement

Il a peint des ports bretons, des barques sardinières, des retours de pêche à l’Île d’Yeu, et même des vues de Venise.

🖼️ Une carrière saluée et collectionnée

Lecomte expose régulièrement au Salon des Artistes Français entre 1901 et 1912. Ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans de nombreuses collections privées et apparaissent fréquemment en salles des ventes. Quelques exemples :

• Départ du pêcheur, huile sur bois, vendue 800 €

• Île d’Yeu, retour de pêche, huile sur toile, estimée à 2 500 €

⚓ Héritage et disparition

Paul Émile Lecomte meurt à Paris le 19 septembre 1950 et est inhumé au cimetière de Montrouge. Son art, profondément lié à la mer, s’inscrit dans la lignée des grands peintres marins français comme Roger Chapelet ou Léon Haffner.

Paul  émile  LECOMTE peintre officiel de la marine  peintre des côtes bretonnes.

vente de l'atelier de paul émile lecomte. le 25 juin 2024  à Nantes .562  lots !!!!

quelques exemples ci-dessous

Paul émile Lecomte  peintre officiel de la marinepeintre de la Bretagne

Les peintres officiels de la marine

 les peintres officiels de la marine à Saint Tropez.

André Nivard peintre officiel de la marine

🎨 André Nivard : Le regard poétique d’un peintre de la Marine

Né à Paris le 21 avril 1880, André Nivard est l’un des artistes les plus emblématiques du patrimoine maritime français. Peintre officiel de la Marine dès 1914, aquarelliste passionné et amoureux du vieux Paris, il a su capter avec sensibilité l’âme des navires et la vie à bord, tout en laissant une empreinte durable dans l’histoire de l’art naval.

🌊 Une vocation née de la mer

Formé dans les écoles de dessin de la ville de Paris, Nivard commence à peindre dès 1898. Son intérêt pour les végétaux et les fleurs, qu’il étudie méthodiquement entre 1905 et 1910, témoigne d’un sens aigu du détail et de la composition. Mais c’est la mer qui l’appelle : en 1914, il devient peintre officiel de la Marine, un titre prestigieux qui lui permet d’embarquer sur de nombreux navires pour peindre la vie maritime de l’intérieur.

🚢 Une œuvre au cœur de la Marine nationale

Durant les années 1920 et 1930, Nivard embarque sur des bâtiments emblématiques comme le cuirassé Lorraine, le croiseur Foch, ou encore le Provence. À bord du Dunkerque, il réalise quatorze panneaux décoratifs pour les postes d’équipage, illustrant son engagement artistique au service des marins.

Même pendant la Seconde Guerre mondiale, trop âgé pour servir, il continue à naviguer en tant que peintre, visitant des lieux comme Narvik et Dunkerque. Son travail au service historique de la Marine, où il trie et classe les documents, montre son attachement profond au patrimoine naval.

🖌️ Un style entre tradition et émotion Aquarelliste de talent, Nivard privilégie les scènes de vie, les cheminées de croiseurs, les silhouettes de navires et les ports animés. Ses œuvres, souvent réalisées à bord, traduisent une atmosphère authentique, empreinte de respect pour les marins et leur environnement. Il a également produit de nombreuses lithographies et huiles sur toile, exposées dans des galeries parisiennes comme Porteneuve ou celle des Orfèvres.

🎭 Un homme de culture et de foi

En dehors de la peinture, Nivard était un homme croyant, passionné de théâtre et de musique. Sa sœur étant pianiste, il fréquentait l’Opéra et le music-hall, et admirait Jacques Copeau. Ses carnets regorgent de notations légères sur les spectacles qu’il aimait.

🕊️ Une fin paisible, un héritage vivant

Retiré à la Fondation de la Légion d’honneur à Saint-Germain-en-Laye en 1966, André Nivard s’éteint en 1969 à l’âge de 89 ans. Son œuvre, toujours présente dans les ventes aux enchères et les galeries spécialisées, continue de séduire les amateurs d’art maritime et les passionnés d’histoire navale.

André  NIVARD   sur le COLBERT  en 1930..il est peintre officiel de la marine

 

Lucien JONAS guerre 1914/1918

11 novembre  1918

Lucien Jonas "a couvert" cette horrible guerre.il est aussi peintre officiel de la marine

 

MORVAN Jean jacques

 🌊 Jean-Jacques Morvan (1928–2005) : Le marin des arts et des mots

Né à Morlaix le 7 janvier 1928, Jean-Jacques Morvan est un artiste inclassable : peintre officiel de la Marine, mais aussi sculpteur, graveur, écrivain, comédien, journaliste, critique, et auteur-compositeur. Son œuvre est traversée par une quête : celle de l’ombre et de la lumière, du silence et du cri, du ciel et de la mer.

🎨 Une vocation née dans les ruines

En 1944, adolescent, il est témoin actif des combats de la Libération de Paris. L’année suivante, il assiste les rescapés des camps nazis à leur retour à l’hôtel Lutetia. Ces expériences marquent à jamais sa sensibilité : « Ils hanteront ses jours et ses nuits ». C’est dans ce contexte qu’il décide de devenir artiste.

Il entre en 1945 à l’École nationale supérieure des arts décoratifs, aux côtés de Raoul Pradier, Michel de Gallard et Paul Rebeyrolle. Mais il poursuit aussi sa seconde vocation : le théâtre, qu’il ne quittera jamais tout à fait.

⚓ Peintre officiel de la Marine

En 1977, Morvan est nommé Peintre officiel de la Marine, un titre qui lui permet d’embarquer sur des navires de la Marine nationale :• Le Duguay-Trouin vers les Canaries

• La Jeanne d’Arc vers le Mexique et les États-Unis

• Le De Grasse et le Montcalm vers le Canada

• Il visite aussi la Russie, le Cameroun, et bien d’autres ports du monde

Ces voyages nourrissent une œuvre où la mer n’est jamais décorative, mais existencielle : « Parce que jamais ne finira pour moi le dialogue du ciel et de la mer ».

🖼️ Une œuvre poétique et engagée

Morvan expose dès 1947, participe aux Salons de la Nouvelle École de Paris, et publie des poèmes, critiques et récits. Il collabore avec Albert Camus, René Char, Henri Michaux, et Jacques Prévert, qui lui dédie le poème Peinture de Morvan.

Son style est marqué par :

• Des gris, des ocres, des rouges et des ors, ordonnés dans une lumière conquise

• Une technique singulière, utilisant parfois une lame de rasoir pour étaler et égaliser la matière

• Une palette méditerranéenne, enrichie par ses séjours en Corse, Tunisie, Provence et Bretagne

Il installe son atelier dans un ancien moulin à huile à Saumane-de-Vaucluse, tout en gardant un pied à Montmartre, au 189 rue Ordener.

🕊️ Derniers jours et postérité

Jean-Jacques Morvan meurt le 4 septembre 2005. Il repose au cimetière de Plouezoc’h, en Bretagne, face à la mer. Son œuvre, à la fois plastique et littéraire, continue de résonner comme un chant libre, celui d’un homme qui n’a jamais cessé de peindre, écrire, aimer et embarquer.

Morvan Jean jacques  peintre officiel de la marine en 1977